建筑就在那里，它有一种强大的存在感，是城市的一部分。
_爱德华·蒙克
▲蒙克博物馆LOGO ©MUNCH
历经十余年修建，地处挪威奥斯陆的蒙克博物馆，已于10月22日正式向公众开放。作为挪威的国宝级艺术家，爱德华·蒙克在1944年辞世之际，将其一生的作品全都遗赠给了奥斯陆市政府。77年后，在这座首都的海滨区域，终于矗立起了一座足以容纳其身后超过26700件作品的博物馆，馆内26000余平方米的展览空间将全部用来专门展示蒙克这位艺术大师的画作，成为世界上最大的单一艺术家博物馆之一。
▲海滨的蒙克博物馆，摄影：Ivar Kvaal ©MUNCH
▲蒙克博物馆外观，摄影：Adrià Goula ©MUNCH
▲蒙克博物馆夜景，摄影：Adrià Goula ©MUNCH
作为挪威首都奥斯陆的全新地标，整个蒙克博物馆高60米，内部空间共有13层，11个展览空间分布在7个楼层，还包含大小剧场、咖啡厅、餐吧和观景台等空间。它由两个部分组成：裙楼承担了这座建筑面向城市开放性的一面，为社会交际创造出机会；而大厅则作为公共空间的延伸，欢迎每一个人的到来，旨在将博物馆融入大众的日常生活。
▲蒙克博物馆外观，摄影：Adrià Goula ©MUNCH
▲蒙克博物馆外立面，摄影：Einar Aslaksen ©MUNCH
▲蒙克博物馆外立面，摄影：Einar Aslaksen ©MUNCH
博物馆外部使用了大面积的半透明波浪型铝板，在不同角度与时间下会产生变幻的视觉效果，保护艺术品的同时还以自然光照亮了室内空间。垂直向上的公共流线，则将用于娱乐、商业、文化活动的大厅与顶层的露台、观景台和餐厅连接起来。
▲蒙克博物馆外立面，摄影：Ivar Kvaal ©MUNCH
这一公共空间不断向上延伸，最终在建筑顶部提供一片壮观的视野，这正是博物馆采用垂直构造这一与众不同的设计的本质所在。“我们还想把一些最有趣的展览和项目放在上层。这样，人们在去往那里的途中便会参观整个博物馆。”博物馆馆长斯泰因·奥拉夫·亨里克森（Stein Olav Henrichsen）这么说道。
▲蒙克博物馆外立面，摄影：Ivar Kvaal ©MUNCH
对于游客来说，在一路上行欣赏完蒙克的一生后，这栋建筑最终将他们引导至顶层。当他们迈出电梯，奥斯陆壮观的历史风貌跃然眼前，这不仅是奥斯陆留给蒙克博物馆的馈赠；同时，蒙克博物馆亦是给留这座城市的礼物。
▲蒙克博物馆窗外的奥斯陆景观，2021 ©MUNCH
▲蒙克博物馆的顶层露台，摄影：Adrià Goula ©MUNCH
▲夕阳下的蒙克博物馆，摄影：oslobukta ©MUNCH
建筑设计师胡安·埃雷罗斯（Juan Herreros）表示，蒙克博物馆在其“‘海峡城市’的创造”（creation of the Fjord City）这一设计理念中具有重要的象征意义。作为奥斯陆海岸线上唯一高耸的建筑，在城市的每个角落，人们都可以轻而易举地用肉眼定位到蒙克博物馆，一如指引方向的灯塔。
▲依海岸而生的博物馆，摄影：Guttorm Stilen Johansen ©MUNCH
▲蒙克博物馆，摄影：Einar Aslaksen ©MUNCH
在博物馆的设计上，他还着重强调公共功能的规划，为了加强博物馆与周边社区互为补充的功能联系，博物馆还将提供如音乐会、沙龙、儿童课堂等丰富有趣的日常活动，这使它成为一座充满活力的艺术中心，无论专家、孩童、游客或是艺术爱好者，都能够在此与艺术相拥。
▲博物馆区位示意 ©estudio Herreros
▲蒙克博物馆餐厅，摄影：Einar Aslaksen ©MUNCH
▲蒙克博物馆内部动态空间，摄影：Einar Aslaksen ©MUNCH
在博物馆所收藏的超过26700件蒙克的作品中，让人眼前一亮的不仅包括长达8米的《太阳》及其标志性作品《呐喊》的不同版本（1893年的早期粉彩研究和1910年的彩绘版），还包括蒙克一生中创作的众多绘画、版画、照片、素描和水彩画，其中很大一部分是在其住所的二楼被发现的。
▲蒙克 《呐喊》 91×73.5cm 纸本油画、蛋彩、蜡笔 1893 ©MUNCH
▲蒙克《呐喊》83.5×66cm 布面油画 1910 © MUNCH
在策展方面，博物馆将蒙克的艺术作品按照主题类别，而非是时间顺序，来进行安排和组织。馆内的永久性展览包含两个大主题：“无限”（Infinite）和“不朽”（Monumental），前者针对蒙克创作中的几大主题进行展览，后者则为其巨幅作品《研究人员》和《太阳》提供了观赏空间。
▲蒙克博物馆展览现场，摄影：Einar Aslaksen ©MUNCH
▲蒙克 《太阳》 452×788cm 布面油画 1909-1911 ©MUNCH
除了对外开放的展览空间外，蒙克博物馆还专门建立了一个内部收藏馆，以存放文字档案和大量蒙克生前的生活、工作相关物品。毕竟作为一家单一艺术家博物馆，它的职责不仅仅是展示艺术家的作品，更需要对艺术家负责——展开来说，就是需要对艺术家进行深入的研究，全方面把握他的作品，以便于制定合适的展览策略，对国内外的公众传播艺术家的成就与贡献。
▲《呐喊》微观研究
如今展示于新馆6楼的《研究人员》面积约50平方米，是蒙克所有作品当中画幅最大的，也是馆长所说的“四万件藏品当中最难搬运的一件”。为此，旧馆特地将屋顶打开，让起重机的吊臂能够直接将其从上方吊出，并用大型卡车将其运送到海滨的新馆，再用船从楼体侧面的水道运入馆内。
▲蒙克 《研究人员》 480×1100cm 布面油画 1911-1925 ©MUNCH
▲工作人员在搬运安置《研究人员》
▲蒙克作品《太阳》从旧馆搬至新馆，摄影：Kilian Munch ©MUNCH
作为当代英国代表性的艺术家，翠西·艾敏将在博物馆开幕时举办名为《孤独的灵魂》（the lonely of the Soul）的展览。这不仅是她在斯堪的纳维亚半岛的首个大型展览，也是这座新博物馆的开幕首展。实际上，这还标志着蒙克博物馆所开启的一项名为“MUNCH+”的项目的开始，这一项目旨在将蒙克与当代艺术家相结合。展览展现了艾敏对蒙克长久以来的仰慕之情，其新作将与艾敏本人亲自挑选的蒙克作品共同展示，借此机会，两人将进行一场跨越时空的对谈。
▲蒙克博物馆“灵魂的孤独”展览现场，2021年 ©MUNCH
蒙克一直困扰于人类的死亡问题，如慢性疾病、性和宗教，这些独特的个人感受在他的笔下，表现为强烈的色彩、半抽象的和神秘的主题，这些与死亡相关的绘画创作构成了他艺术世界的重要组成部分。正如蒙克自己在笔记中所写的那样，“疾病、疯狂和死亡是守护着我的黑色天使，它从小就一直陪伴着我。”
▲蒙克 《马拉之死 一》 布面油画 150×200cm 1907 ©MUNCH
▲蒙克 《病室里的死亡》 134.5x160cm 布面油画 1893 ©MUNCH
蒙克的童年是在苦痛中度过的，他的母亲和妹妹都过早地去世了，而他的父亲不仅患有精神疾病，还是一名基督教原教旨主义者，他把这一切都解释为上天的惩罚，并向蒙克灌输了对地狱的根深蒂固的恐惧。这些都给这位年轻艺术家的心灵烙上了难以磨灭的印记，使他一生都着眼于关注人类内心世界的焦虑、痛苦和脆弱。
▲蒙克 《亚当和夏娃》 布面油画 1918 ©MUNCH
作为蒙克最出名的作品， 《呐喊》在现代艺术史上的重要性再怎么强调都不为过，它与梵高的《星夜》、毕加索的《阿维尼翁的少女》以及马蒂斯的《红色工作室》一样，堪称现代主义的经典。那张惊惧变形的面孔和强烈冲撞的色彩，已经成为现代人苦闷精神的象征，并由此拉开了欧洲表现主义艺术的序幕。
▲蒙克 《星夜》 140x119cm 布面油画 1924 ©MUNCH
关于《呐喊》的创作背景，有人说是他在前往姐姐劳拉·凯瑟琳被关押的精神病院路上，有人说是他对自身获知姐姐过世时主要表现的肖像画。这两种说法都无法令人信服，因为蒙克后来自己回忆说：“日落时，我和两个朋友在路上走着，突然天空变得像血一样红。我停下来，靠在栅栏上，开始颤抖和恐惧。然后，我听到了大自然巨大的、无穷无尽的呐喊。”
▲蒙克 《在临终床前（感冒） 一》 187x234cm 布面油画 1915 ©MUNCH
我们往往可以在蒙克的画作中发现后印象主义的美学特质，但真正使他的作品与众不同的，是其中强有力的象征主义元素。蒙克所画的不一定是他所看到的，而是映照在他眼前的某种感觉。事实上，蒙克通常是根据想象而不是现实来作画的，这与他一直以来的创作主题似乎是分不开的。
▲蒙克 《丘比特与普赛克》 119.5x99cm 布面油画 1907 ©MUNCH
在蒙克生命的最后27年里，他独自生活在奥斯陆郊外的庄园里，越来越受人们尊敬，但也越来越孤独。尽管他将自己的日子奉献给了他的艺术和乡村生活，并称它们为“我与大自然的孩子”，他却仍然没有摆脱痛苦。
▲蒙克 《寂寞的一群》 100x130cm 布面油画 1935 ©MUNCH
▲爱德华·蒙克在埃凯利的起居室里 1943 ©Ragnvald Væring
“对于生活的恐惧对我来说是必要的的，就像我身上的疾病一样，”他写道，“如果失去了焦虑和疾病，我就像一条没有舵手的船……痛苦是我的自我和艺术的一部分。它们与我无异，它们如果毁灭了，我的艺术也将被毁灭。”
▲蒙克 《老树》 73x92cm 布面油画 1925 ©MUNCH
▲蒙克 《绝望》 布面油画 1892 ©MUNCH
正如博物馆的展览和收藏负责人乔恩-奥韦·施泰豪格（Jon-Ove Steihaug）所说，“蒙克的遗赠代表了他的一生。”
展馆现场
关于艺术家
▲蒙克 《自画像》 26x18.5cm 油画 1882 ©MUNCH
爱德华·蒙克│Edvard Munch
挪威表现主义画家、版画复制匠，现代表现主义绘画的先驱。
他的绘画带有强烈的主观性和悲伤压抑的情调。他对心理苦闷的强烈的、呼唤式的处理手法对20世纪初德国表现主义的成长起了主要的影响，其主要作品有《呐喊》《生命之舞》《卡尔约翰街的夜晚》。
在当时哲学和美学思潮影响下，他努力发掘人类心灵中的各种状况，表现疾病、死亡、绝望、情爱等主题。因此，他的创作有“心灵的现实主义”的称号对德国青年画家以很大的刺激，并推动了表现主义运动的产生。
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