刚刚过去的2020年，当疫情席卷而来的时候，艺术家岳敏君在云南待了几个月，画了一批和花儿相关的作品。
依然是标志性的大笑，闭眼的人脸变成了盛开的花朵，更加魔幻和怪异。显然，岳敏君笔下这些盛开的花朵，只有在日照充足的云南的阳光下，才能开得那么绚烂和妖艳。
鲜活的花瓣和花蕊似乎还在生长，张牙舞爪地试探着这个世界；画面更加明亮，色块对比更加直接，看上去很美好，却传达出说不清道不明的气息，无比契合疫情以来的社会现状、人的情绪，以及这个魔幻的世界。
岳敏君 《百合花》布上油画 120X100cm 2020年
岳敏君 《月季花》布上油画 250X200cm 2020年
“怒放的花朵是美好的，但这种美好又似乎是浮于表面的，背后可能隐藏和遮蔽了什么，让我们没有办法看清这个世界和我们当下的处境。”很多年来，岳敏君始终用他的绘画表达着他所观看到的现实背后的问题，关乎社会和文化。
这位1962年出生于黑龙江的艺术家，在过去的30多年里，作为玩世现实主义的代表艺术家，始终处于关于当代艺术不同话题的风口浪尖上。近几年来，当艺术领域不断涌现出来诸如科技艺术等各类新趋势与新话题，作为绘画艺术家的岳敏君参与并不多。当疫情让世界停摆，诸多话题回到艺术本身，关于当代艺术本身，岳敏君是一个很好的个案。
艺术家岳敏君
谈及艺术的话题时，他本人的神情与他画面中的表情反差极大，始终严肃、皱眉，不苟言笑，甚至每一句话都是深刻反思而来。
画了大笑很多年，依然没有结束，岳敏君也反问自己，但他觉得用大笑去尝试探究的问题依然没有解决。外界对于大笑的理解，有人觉得他是在用灿烂的笑容去面对这个悲伤的世界，有人认为他在隐喻和嘲讽很多现实，有人认为他用赖皮的嬉笑去表达犯忌般的快感，有人认为一笑皆春，开怀大笑，整个世间都成了春天，他对这一切的解读都欣然接受与尊重，并继续以自己这种独特的方式去诠释自己的回答。
关于变与不变，岳敏君并不愿意刻意去分析，他强调绘画就应该跟着直觉走，认为绘画更像是一种心理和生理感受的表达，跟着直觉表达出来才是对的。当然，这么多年来，他的绘画也不是一成不变的：画面更平面、色彩更明亮，色块之间对比更明显，在视觉体验上，一切都变得更加简单直接。不变的，还是那张笑脸，那种骨子里透出来的用色习惯，还有那令人琢磨不透的气氛。
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