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展览向参展艺术家们提出了一个开放性的问题，试图从绘画作品中讨论水墨作为绘画本体最核心的属性，而艺术家们也通过作品回应展览命题，从而回应当代水墨的核心问题。
参展艺术家李津表示，“35年前我在南艺进修，也是第一次来南京，李小山、周京新这些艺术家和朋友也影响了我，如果没有南京，也许我是另外一个李津。当代的水墨作品有这么多的风格和面貌，这是时代造就的，我想说的是，如果我们一直用‘穷途末路’来提醒自己的话，我们肯定比现在画得都要好。”
展览现场
中央美术学院中国画学院院长刘庆和认为所谓的“闭环”其实是一个正常的生态，每个艺术家都有自己的角度，看似是从各自的视野出发，其实都是与大环境相关的，没有对错，就是一种存在。
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江苏省国画院画家秦修平坦言，李小山一直是冷眼旁观的，“闭环”这个词囊括了水墨画当下的困境与可能性，提醒大家不要沉迷于现在的“水墨热”，通过裂缝照进闭环的这道光，将为水墨的发展提供更多的可能性，也将迎来水墨真正应该呈现的状态。
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北京工业大学副教授王煜说：“其实我们都是档案中的一个个案，水墨的外延在拓展，但是水墨的内核是一直不变的，对水墨的敏感性是我们的民族基因带来的优势。李小山先生曾经一句话激起千层浪，闭环可能是一个周期性的，而不是封闭的。我理解的闭环，是螺旋状向上的圆环，大家对水墨的理解会越来越精确，当代水墨的艺术家也在做出更多努力，让‘当代水墨’的概念深入人心，影响更多的受众。”
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华南师范大学美术学院副教授魏青吉认为，从上个世纪80年代以来，中国当代水墨艺术家从不自信到慢慢自信，到现在显得比较自信的状态，是进入了一种惯性，需要再做拓展。
“中国当代水墨年鉴”从2016年发起至今，行至五年，持续以“年鉴”的形式，广泛吸纳具有创新精神和探索意识的当代水墨艺术家，全面地呈现年度当代水墨的崭新面貌，不仅在水墨发展史上留下一笔宝贵的财富，其展现的学术、先锋、专业的态度，也为水墨艺术的未来发展树立了典范与标杆。
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