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徐冰： 一个以艺术为生的人，必须搞清楚你能给社会什么
时间：2019年07月04日 作者： 来源： 央美实验式一实验艺术
艺术是什么，艺术家是干什么的，徐冰先生试着用他的作品来回答。
他是华人当代艺术中最受国际认可的艺术家之一，创作的《天书》、《新英文书法》、《凤凰》等，运用的全是中国传统文化符号。
但他认为，与传统的连接不是现象的连接，更不是符号的连接，而是文脉的连接。
——施晗
徐冰作品
目前东西方艺术教育都存在各自的问题，看上去问题的表现形式很不同，可究其原因是相同的：都是由学院体系认识的程式化导致的。
由于教学必须是具体的、可量化的东西，“技法”“形式”容易说清楚，但艺术的核心部分却难以量化，所以，学院最容易陷入孤立地研究艺术形式和手法的教条中，把艺术研究局限在量化的形式、材料中，导致了从根本上抓不到艺术的核心问题。
现在世界各地的很多年轻人都来纽约发展，我从这些毕业生的作品和他们的困惑中，看到了西方艺术教育的问题——偏颇地强调创造性。
作品《天书》 1999 美国纽约
对于艺术创作来说，创造性思维的培养无疑是极其重要的。
但问题的关键是，现在把创造性思维的获得，引入到一种简单的模式（量化）之中，而不是对创造性产生机制，从根本上进行探索。
事实上，创造性的获得是有规律可寻的，但它的发生又相当“个案”。
作品《天书》局部
一味地对学生强调创造性，但教给他们对待创造性的态度和渠道却是一样的，结果使学生充满了创造性的愿望，却拥挤在只为“创造性”而创造的窄路上。
由于思维方法基本一样，自然，创造的结果也都一样，这反而损坏了学生本来就具有的一部分创造性。
再从西方具体教学方法的弊病来分析，他们的主要方法是强调对作品的解说能力。
作品《新英文书法·童谣》
比如，学生必须说出所创造形象的理由、出处、受影响的来源等，这里面有个非常大的悖论，即视觉艺术最有价值的部分是不能用语言代替的，正因为有些事情语言永远不能解说，所以才有艺术。
因此，最有价值的艺术创造更是难于在解说中找到合适的上下文，若教授强行把学生的思维嵌入艺术史的模式中，它将使学生对作品本身不负责任，而对解说的效果特别看重。
作品《荣华富贵》（66万支“1st class”牌香烟） 展厅图
所以，这种方法解决的不是艺术创造本身，而是为艺术辩解的能力，它将致使艺术学院的毕业生都会做一种能自圆其说的、标准的必然也是简单的现代艺术。
就像我们的毕业生一样，都有一手娴熟的绘画技能。
