20 多岁时,刘野在德国学习。他尝试了很多绘画风格,“但是所有尝试都失败了。”
“后来我发现真正喜欢的还是早期北方文艺复兴的作品,那些比较平衡的、安静的,再比如莫兰迪、巴尔丢斯这种。我跟自己说画一张自己真想好好画的,别的都不管了,画了第一张,就马上卖出去了;又画了一张,就参加了一个展览。”
对刘野影响更深的人,是荷兰画家蒙德里安。早期,蒙德里安经常出现在刘野的作品中,成了他为人所知的符号。
就像蒙德里安用宁静而理性的线条来作画一样,刘野也偏爱精确的创作。他对 Lens 说:“我工作的时候特别像外科医生给病人做手术。有时候,我更像建筑师,不能马马虎虎的。”
策展人乌多·蒂特曼对 Lens 说:“刘野……他总是希望自己的下一张画要比上一张更好。”
今年 2 月,乌多和刘野花费了整整两天两夜的时间,从刘野过去 30 年的作品中选了 30 张,在上海 Prada 荣宅里举办了刘野个展“寓言叙事”(Storytelling)。
展览现场 / Courtesy Prada
Prada 荣宅是荣宗敬的故居,如今,它每个房间的装潢、颜色与氛围都一如过去。刘野和乌多花了很多时间去决定哪张画应该挂在哪个房间,那是一场对话,“并且,不应该让观众觉察到这背后所耗费的时间与精力,它呈现出来的模样应该像一场偶然。”
至于“寓言叙事”这个名字,乌多这样解释:“当人们与刘野所画的故事相遇,便形成了另一个故事。”
展览目前还在进行中。我们找来了刘野,与他聊了聊更多与画画相关的故事。
Q:如果您的风格不是“童话”,您会怎么形容自己的画风?
A:我的画风就是你看到的,我自己也没有意识自己有一个风格。风格这东西,有时候会成为你的自我限制。不要太有意识地去觉得自己有一个风格,最后自己模仿自己。
Q: 您会留手稿吗?
A: 我的手稿真的就是手稿,全画在本子上,特别草,就只有自己能看懂,上面还有电话号码之类的,不是那种特别像样的草稿。
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