2016年，创作了30年雕塑后，隋建国从中央美院退休，他说“终于可以做一个全职艺术家了”。
十年前，2006年，在学生们给隋建国组织的50岁生日Party上，他恍然警醒，“我以前从来没认真想过我的生命会有终点，但50岁生日的时候，我好像远远地看到了那个地平线。”他说，这一年，终于理解了鲁迅坐在坟头的那张黑白照片。这可能是五十知天命的开始。也是这次警醒，隋建国开始打量“时间”“身体”对自己究竟意味着什么。
隋建国
2006年的圣诞节《时间的形状》诞生，他将一段截断的钢条在油漆桶里蘸一下，每天一次，“它的变化是视觉完全不能把握的。最近两年表面开始起皱了，皱纹越来越深。”
2008年，隋建国完全抛开视觉控制，闭上眼睛用手捏泥巴，捏出什么就是什么，做出《盲人肖像》。此后，他用了9年时间去寻找将《盲人肖像》中“手”的痕迹细节放大的方法。
2016年，运用最新的3D技术，隋建国放大了4件作品，2017年春天在佩斯北京展出。
YT新媒体专访了隋建国，谈一谈过去“玩泥巴”的9年时间，他是如何度过的？
隋建国 手迹＃3 2014-2017 铸铜 290 x 185 x 130 cm © 2017 隋建国，佩斯北京供图
Q：2008年，您是因为什么开始闭着眼睛用手创作《盲人肖像》的？
A：一闭眼完全不知道自己在做什么，但是做出的东西会让人吃惊。闭上眼睛来捏泥，其实是走向我的创作第二阶段的反面，原来做《中山装》或者《衣纹研究》，它能在公共范围内产生效应，比如“中山装”、“恐龙”、“毛主席”，只要把它变成审美对象，把雕塑的造型与塑痕个性去掉，大家就有很多社会的、文化的成份投射进来。
隋建国 盲人肖像 “文献手稿”
2008年我想把塑痕再找回来。我印象最深的是1995年中国美术馆的罗丹大展，我在美术馆里仔细看了好几天，真正给我印象深刻的是罗丹晚年的一些人体小雕塑，据说是一些舞蹈人形，跟早期《青铜时代》那种完美精到的做法完全不一样，用中国人的说法是很写意；罗丹晚年眼睛越来越不好，邓肯在回忆录里讲到罗丹为她塑像，做着做着就伸手在她身上抚摸，原因是他觉得只用眼睛是不够的。我发现罗丹在晚年突然开始重视笔墨了。罗丹是一个写实技巧非常完美的艺术家，但是到了晚年开始这样做雕塑。当时我觉得这个东西才是泥塑的精髓。
隋建国 手迹＃3 2014-2017 铸铜 165 x 100 x 72 cm © 2017 隋建国，佩斯北京供图
2008年，这个记忆一下被提取出来了。但是像罗丹那样再写意、再随意，还是免不了捏出一个“人”。而我想做的只是捏泥本身——闭着眼只是随意捏，捏出来是什么就是什么，对于泥塑来说可能就是最纯粹的。当然我也想办法把它放大，把捏的痕迹呈现在人的眼前，本来手在一块泥上的运动有10公分、20公分，一放大就变成1米、2米。
隋建国 空间挤压 2014-2017 铸铜 66x102x55 cm © 2017 隋建国，佩斯北京供图
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