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格物 — 阿莲娜?奥拉绣克、丁浩、于洋三人展
时间：2017年01月06日 作者： 来源：阿特网
格物 — 阿莲娜•奥拉绣克、丁浩、于洋三人展
参展艺术家 : 阿莲娜•奥拉绣克、丁浩、于洋
策展团队：许倩 张晓 张恩慈
开幕时间：2017年1月8日 15：00
展览时间：2017年1月8日 - 2月26日
电话：010—57626279
邮箱：info@chengart.net
地址：北京市朝阳区酒仙桥路798艺术创意广场B01成当代艺术中心
策展团队：许倩 张晓 张恩慈
开幕时间：2017年1月8日 15：00
展览时间：2017年1月8日 - 2月26日
电话：010—57626279
邮箱：info@chengart.net
地址：北京市朝阳区酒仙桥路798艺术创意广场B01成当代艺术中心
格物一词，出自《礼记•大学》：“致知在格物，物格而后知至。”这是中国儒家哲学对如何认知世界的总结。“格”有推敲、穷究之意，是一切创造之根本，正合艺术创作中严谨端肃、近乎苛求的一面。
乌克兰籍艺术家阿莲娜•奥拉绣克在中国留学多年，用中国艺术史中传承悠久的材料——墨来创作，在她超脱了设计的影响和图案的约束之后，回归至线条朴素而严谨的表达方式，籍由浩繁的手工描绘让线条与墨色在纸面上完美交汇，东方哲学中的“阴阳”与佛学的“有无”二元论都成为她探索的主题。有着正统美术学院教育背景的丁浩和于洋，在扎实的雕塑功底之上各自前行，“格物以致知”。丁浩的作品体现出巨量手工劳动所带来的异变，木或竹、铁以一种有序的重复不断累积，同时精确结构着雕塑空间内部的微妙平衡，视觉的失衡与雕塑本身的稳固形成的紧张感缔造出强大的视觉张力。相对而言，于洋的创作则将手工劳动藏在轻盈流动的形态之下，线对平面的破坏、刻意雕刻的木质褶皱以及肉色、粉色的运用，都让作品充满了艺术家蓄意为之的随机和偶然感，木头本身的坚硬厚重被打磨、消解，体现的是艺术家对于材料日复一日熟识后的瞬间把握。
格物以致知，“格犹穷也，物犹理也……穷理然后足以致知，不穷则不能致也”，艺术家的创作亦如是！
