策展的艺术——做展览的独立方式

　　伊德萨·海德勒，《从她的深度睡眠中来……》　
　　（《来自她的木制梦境……》）（细节图）2015；鸣谢伦敦现代艺术学院；　　
　　摄影：马克·布洛尔（Mark Blower），摄于《策展的艺术——做展览的独立方式》

　　
　　伦敦近日举办的一系列群展活动请到许多艺术家一展策展才华，而有一场展览却反其道而行之，充分展现了一位策展人的创造性。它们共同体现了策展行业过时的等级制度。
　　
　　海沃德画廊（Hayward Gallery）近日举办了题为《历史即是现在：七位艺术家诠释英国》，邀请了七位艺术家对“英国性”这一难以拿捏的概念进行诠释。他们所用的方式五花八门。理查德·文特沃斯（Richard Wentworth）考虑到整个国家对于海洋的关注及海岸线对英国现代主义的重要性，展出了包括绘画、雕塑以及爱德华多·包洛奇（Eduardo Paolozzi）的实验短片《虚无的历史》（The History of Nothing）（1963）等作品。汉娜·斯塔基（Hannah Starkey）的展览组合让人思考，她从艺术委员会的照片集锦中摘出保罗·格莱厄姆（Paul Graham）的《小孩，在伯明翰卫生社会事务部》（Baby, DHSS Office, Birmingham，1984），以及约翰·本顿·哈里斯（John Benton-Harris）的《伊顿校园开放日，1976年6月》(Eton Parents Day, June 1976，1976)。英国无情的阶级划分现象通过孩子们的生活展现出来，更令人心生反感。微妙的策展智慧确保了不同的作品得到完美的呈现。
　　
　　藤原西芒（Simon Fujiwara）和罗杰·海恩斯（Roger Hiorns）更进一步，他们全部的作品都从策展这种艺术形式中取材。海恩斯杂乱幽闭的作品回顾了这个国家被疯牛病困扰的过去，1996至2006年间牛肉出口量受其影响严重缩水。他的参展作品有被聚光灯打着的新闻报道、科学文献，和其他类似的艺术作品，营造出一种搜集证物的不祥之感。藤原西芒展出的部分关注的是将工业形式的劳动抽象成为表达情感的劳动。他将一组引人联想的物件置于等距离分布的方格之上，通过这种方式对上述抽象过程对人体的影响提出疑问。一幅达米恩·赫斯特（Damien Hirst）的点画平放着，一旁是几个空着的超市草药袋子。它们连同其它一些乏味物件中间放着一个足有一人高的冰柜。藤原和海恩斯的物件展览中充满了引人遐思的省略和情色的合成。
　　
　　巴比肯艺术中心展出的《华丽的痴迷：作为收藏家的艺术家》（Magnificent Obsession: The Artist as Collector）探索了14位艺术家私人收藏的作品。此次展览囊括了精选的几幅由吉姆·肖（Jim Shaw）在二手店发现的画作。这些收集而来的画作是一个尚在进行中的知名项目的一部分。此外，佩·怀特（Pae White）收藏的3000多件薇拉·诺依曼（Vera Neumann）的纺织作品，它们被挂在斜着的晾衣绳上，色彩斑斓，波动起伏，极具艺术感。汉娜·达波文（Hanne Darboven）的工作室和客厅有很多小玩意，在装修后她放回了原来的家具。在布置好的房间内陈列着她的系列照片，起名为《同事和朋友》（1988年）（Co-workers and Friends（Mitarbeiter und Freunde, 1988)）此次展览展出的藏品满是旧式地毯、破旧的桌子、古董玻璃柜、碗橱和超大号拖箱，展览表明这些艺术家都是充满灵感的收藏家，也意味着参展藏品的布局内在就富于意义。
　　
　　长期在伦敦和汉堡发展的艺术家冉·侯赛因·克拉克（Than Hussein Clark）近期在戴维·罗伯茨艺术基金会（David Roberts Art Foundation，DRAF）举办了题为《紫罗兰螃蟹》（The Violet Crab）的展览。基金会被彻底改造成了一个卡巴莱俱乐部。画廊被布置成不同的房间，划出了衣帽间、酒吧、贵宾室、投影剧院和舞台的台前幕后。克拉克深受歌舞伎剧院和超现实主义审美的影响，他的雕塑作品可作家具，这些作品连同基金会其他60多件藏品一同装点了展览期间演出的卡巴莱之夜的舞台。这样不得体的组合使人发问：为何不多运用些如此讨巧的策展方式？既然戴维·罗伯茨艺术基金会拥有庞大的馆藏，和充足的资金，是否真有必要邀请身兼艺术家与策展人双重身份的来宾来宣扬策展自由呢？