阿特新闻
画出未见，遵从自我—徐浡君作品展在京开幕
徐浡君作品展于2015年5月2日798艺术区艺芳香画廊开幕，现场展出了徐浡君近年创作的《k.s.t.》、《绝版套色木刻》、《m.y.f.》、《蝶恋》四个系列油画和木刻版画。画作释放出蓝天白云和红土地强烈色彩。向我们展示出绚烂的充满生命律动的自然之美。成为五一展览中一股难得的高原风。
.jpg)
没有云南的名山大川和遐迩古迹，有的只是普通的山乡村落、工业厂房、瓶中杂花和户外野花——丰富的自然地貌和多采的民族风情并没有成为徐浡君描绘的对象。他的视角是独特的，目光是平实的，观察是入微的——他对大自然的馈赠所养成的云南之美的表现，不是浮光掠影式的表面再现，而是终日以对、朝夕相处中的些小入微和生生相吸。风景对他的绘画而言，不是作为自然美的存在而入画，而是作为自然美内化于心之后的意象性的表达。因此，何种风景或者何类景象能够进入他的画面并不是至关重要的，近几年来他同时穿插交替地创作着这四类题材的行为本身就足以说明，重要的是他对大自然不落俗套的平实和敬畏之心，重要的是他对周围世界的任何角落，无论天工还是人趣，都倾注极大的热忱，于平凡些小和杂乱无章中发现色彩，捕捉光影，提炼素材，大胆想象，果断和娴熟地转换为创造性的视觉形象。
.jpg)
在《k.s.t.》系列里看到他在二十天里，两次分别用不同的色彩调子和运笔方式来表现同一视角下的村庄和池塘（《唯博邑》）——前者色彩明快、简洁但不失清晰、稳健，后者色彩绚烂、恣肆又舞动、酣畅。与其说徐浡君在再现和描绘独特的民居文化景观，毋宁说他在反复挖掘和表现自己内心对眼前景物不羁的想象。同样的情形还可以从《m.y.f.》系列里明显看到：在2014年10月到11月短短十几天时间里，艺术家对自己熟悉的昆明钢铁厂的写生，一次比一次用笔奔放，色彩一次比一次简约大胆，到最后一张第6号《草铺昆钢》时，工厂的烟囱已然像破坏毁灭后扭曲的废墟般极度变形。
