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4月14日至5月19日，洛杉矶Honor Fraser 画廊举办了Kenny Scharf的“大杂烩”系列作品展。在这个展览中，Scharf 通过其新创作的作品展现了他独特的审美方式及感受。展览涉及绘画、雕塑、一个宇宙洞穴装置、还有一辆定制卡迪拉克，以及开幕之夜由老朋友及搭档——Ann Magnuson献上的演出。
当Scharf还是孩子的时候，他便着迷于电视及消费文化。坐在电视屏幕前，年轻的Scarf痴迷于其中那些生动而超现实的卡通形象，以及低成本的科幻电影。上世纪50至60年代，人们对未来的展望是光辉而充满创造性的。尖端产品，太空旅游，以及对更美好生活的期许。这个时代的特点是对未来充满希望。这种疯狂的乐观贯穿于“大杂烩”系列所有的作品中。
80年代，Scharf和他这一代的其他艺术家被画廊以外的作品所吸引。无论是涂鸦，演出，抑或是著名的57娱乐部中的聚会，Scharf力图在他的作品中体现出与每个人都相关联的状态及经历。他开始感兴趣于将高雅与低俗融合，并开始将流行文化吸收到他的绘画当中。Scharf的作品呈现出一个充满生动色彩的梦幻般的伊甸园。
一辆在表层绘满插画的1959年定制卡迪拉克轿车是Scharf典型的充满科幻色彩、受到50年代启发的作品。汽车的颜色混合了海蓝与粉蓝，上面有一些太空生物，包括一些来自卡通连续剧《杰森一家》中的形象。在另一个雕塑作品“Pikaboom”中，爆炸后的蘑菇云从一个野餐桌似的造型中升起。如同Scharf的很多作品，这些传达了创造与摧毁的概念，展现了存在于自然与人造之间的永恒矛盾。
在他众多的废品雕塑中，Scharf使用了他从巴西工作室附近的海滩收集来的废物。经过阳光的照射、海水的浸泡和沙子的磨砺，这些物品的表面和颜色都产生了变化，却成为了Scharf作品的主要组成部分。无论是家用电器、普通的碎石、卡通人物、还是汽车，他都能从我们过时的文化用品中发现价值，并在他迷幻般的“大杂烩”世界里给予它们另外一种存在形式。
Scharf目前在纽约，洛杉矶，和巴西生活工作。他的作品在一些主要的博物馆及收藏馆都可以见到，这其中包括古根海姆博物馆、惠特尼美术馆、及洛杉矶当代艺术博物馆。
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