认真看了吕澎助手蓝庆伟从成都寄来的画册《溪山清远》①，一个最强烈的印象就是，我们今天所面临的文化情境与上个世纪“八五时期”已经大不相同了。如果说在“八五时期”，艺术家们主要突出的是反传统的价值观，那么，参展的艺术家恰恰突出的是努力与传统再联结的价值观。从整体上看，“八五时期”的艺术家们更加关注的是以艺术的方式表达理性精神与生命意识，参展的艺术家则更加关注的是山水和历史。
在这里，一个问题便突显了出来：为什么中国当代艺术创作会发生如此巨大的变化？②我以为，其中最重要的原因是历史的上下文关系发生了深刻的变化。换一种说法，即当众多青年艺术家在“八五时期”解决他们面临的文化问题时，随之也带来了全新的文化问题，这一点在今天显得越来越突出。而透过画册 《溪山清远》， 人们似乎可以看到部分艺术家希望解决 “八五”遗留问题所进行的种种努力，其积极意义是很明显的。因此决不能简单地用“此一时，彼一时”的机会主义态度来加以解释。
许多过来人都清楚地记得，在臭名昭著的“文革”中，不仅全社会接受的是教条化、僵硬化的马克思主义，而且美术创作也必须以“社会主义现实主义”的创作模式来表现官方的意识形态—也可称为“主流叙述”。在此情形下，艺术 的自律性问题与艺术家的自我表现问题都是被严格禁止讨论的。正是出于强烈的逆反心理，粉碎“四人帮”后，相当多的艺术家再也不安分于走过去的老路。他们的当务之急是对长期盛行的工具论创作模式进行彻底的革命，进而使个人由对国家的依附状态转化为独立自主的状态。有资料显示，从1979 年到1984 年，艺术家们一方面强调的是自由结社与办展览，另一方面强调的是对过去只能按照官方规定的主题与形式进行创作的做法予以反拨。实际上，“星星画会”与一些民间画会自由举办的各类展览可视为对前者的体现，而在对于后者的追求中，有两大趋势由于使艺术史发生了转折性变化，所以深受广大学术界人士所关注：其一是以吴冠中为代表的艺术家向“内容决定形式”论进行了大胆挑战。在他们的作品中，开始出现了去政治化、去故事化与对形式美、抒情化的追求。当然，他们的追求与西方的纯形式主义还不一样，因为他们作品中的图像还是有一个诗意的文本，而不是小说式的文本在支撑着；其二是一批年青艺术家向所谓“社会。
◎ 文／鲁 虹
徐冰作品《烟草计划》
我们应该如何『再中国化』— 关于中国当代艺术如何联接传统问题的思考
因为其艺术趣味、价值理想与思维方式对于他们追求现代艺术是一种无形的制约力量。这也使他们迫切需要从新的艺术样式和观念上对传统艺术进行超越—既包括对1911 年以前已有的老传统艺术的超越，也包括对1949 年以后出现的新传统艺术的超越。于是，“扬新弃旧”也成了一种艺术时尚。在当时的文化情境中，要不要创新并不是问题，怎样 去创新才是问题。而西方现代艺术所体现的价值观，如强调艺术的纯粹性，追求自我、主观、直觉和潜意识的表现等等，统统被许多青年艺术家所接受。他们执着的认为，在引进西方新的思想与艺术观念后，中国美术史将会打开最为辉煌的一页，他们也为之做出了不懈的努力。
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