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伊夫·克莱因在Haus Lange重现的“空”展览上，克雷菲尔德，1961
从伊夫·克莱因(Yves Klein)1958年在Galerie Iris Clert举办世界上首个“空”展览(即什么都不展)，到2009年蓬皮杜中心举办的“空”展览50周年展，“空”的概念一直耐人寻味：一场展览有哪些极限？换句话说，“展览”一词的确切定义是什么？作为“容器”的美术馆和画廊空间扮演着怎样的角色？观众呢——观众自身能否构成一场“展览”？
无论如何，“空”展览是一个难以超越的极限。杜尚是最早就对什么可被称作“艺术”而对美术馆和画廊的角色提出看法的人。他也是“空”的艺术的始作俑者之一，1919年的作品《巴黎空气(Air de Paris)》(原件已遗失)促使观者思考50cc玻璃器皿中的“内容”——当然是空无。马列维奇(Kasimir Malevich)是另一位常被提及的先驱人物，他的至上主义作品如《黑方(Black Square)》(1915)和《白上白(White on White)》系列(1918)将绘画推向终结。但你仍可在展厅中展示杜尚和马列维奇的作品，而昔日的“空”展览能否在展厅中重现？
ARTINFO为您精选史上6大经典“空”展览，算是做个“空”展览的小型线上回顾展。
1.伊夫·克莱因：“原料状态进入稳定形态感中的感知特化(The Specialization of Sensibility in the Raw Material State into Stabilized Pictorial Sensibility)”，Galerie Iris Clert，巴黎，1958
一切“空”展览之母，已成昨夜传奇，伊夫·克莱因那大师级的运作能力在其中起了关键的作用，也颇显30年前达达主义的精神。这一展览首先作为一个事件，在伊夫·克莱因30岁生日当晚安排了精心策划的开幕仪式，发出3000多份邀请函，都贴有“克莱因蓝”的山寨邮票，没拿邀请的观众需要付1500法郎入内。画廊位于巴黎的艺术街Rue des Beaux-Arts，画廊的窗子全部涂成“克莱因蓝”，所以室外的观众看不到室内，正门关闭，只开着一个更曲径通幽的旁门。两位一身戎装的共和国卫兵向画廊串子们提供鸡尾酒：亚甲蓝色的杜松子酒和君度酒。而后，观众们被分成小队以此引入画廊——里面有什么？用白色粉刷一新的空间，灰色地毯和白色门帘——既遮盖又引起人们对安全门的注意。此外别无所有。同时，外面的人群迅速地膨大起来，到晚上10点已经聚了几千人，这近乎骚乱的景象最后被警察和消防队员驱散。
总的说来，当晚取得了巨大的成功，除去当局在关键时刻没允许用光将协和广场的方尖碑照成“克莱因蓝”色。而“空”展览一举成名，原计划持续8天，因大受欢迎而延长一周，每日接待200余位观者。
在德国克雷菲尔德的Haus Lange进行的回顾展上，伊夫·克莱因“重现”了在Iris Clert画廊的展览，将一间展厅全部涂白，并有氖光灯的简易照明，在其中什么都不展。那“空屋”至今仍存，就像他刚刚离开。
2.艺术&语言小组(Art & Language)：“空调展(The Air Conditioning Show)”，视觉艺廊(The Visual Arts Gallery)，纽约，1972
“空调展”之名或许会引起歧义，这个展览并不是通过吹风、制冷、发热来使环境发生戏剧性的变化，从而唤起观众的某种情绪，而是通过空调使展厅的温度稳定不变，使环境尽可能地平常、中性、毫无特殊之处。展览从内部产生一种抗力，对艺术展览体制及其一切经济、社会和文化内涵进行彻底批判，对画廊空间的占领是对其规则的有意嘲弄，建议人们去别处找“艺术产品”吧。1966年，观念艺术小组“艺术&语言”的两位英籍创始人泰瑞·阿特金森(Terry Atkinson) 和迈克尔·鲍德温(Michael Baldwin)提出展览的点子，在当时的英国，空调还是非常稀罕的东西，所以“空调展”在6年后才得以实现，后来只在纽约进行过为期一个月之久的展览。
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