一、苏笑柏特别邀请展

  在德国工作和生活了20年的苏笑柏曾于2004年在慕尼黑举办过一个名为“幸福的时刻”的展览。本次展览就是这样的一个幸福时刻……不仅是杭州文艺生活的一个幸福时刻，而且也是中德两国艺术交联的一个幸福时刻。苏笑柏早年曾就读于工艺术美术学校，他的作品以生漆为主色。早年的艺术熏陶如同初恋一样，终身难于释怀。他的每件作品都有工艺美术的影子，不论他如何地裁剪、撕裂、拼贴、打磨、做旧，其画面都有工艺美术追求完美的顽固意图，他经营的是同精神关联的艺术。苏笑柏在他的大幅绘画作品上，严谨的画面形式语言与极富表现力的色彩的运用相结合。他用板刷将色彩饱和浓烈的大漆一层又一层地涂在麻布，藤，木板上，使画面富有立体感，形成了独特的肌理，令观者产生触摸画面的冲动。他的作品是艺术家对工艺的回归，以大漆作为媒介，把工艺技术的极端非表现性视为他的低调的艺术的立场。他将漆只是作为了漆——这种可以自己“说话”的物的承载。但是，所有的这些低调却并不能掩盖朱笑柏的作品在视觉展示上的辉煌。他的作品时而严谨时而奔放，时而和谐时而激狂。尽管具备所有艺术要素，苏笑柏的作品却拒绝任何定义和归类。而对于观众来说， 他的绘画作品给予人们无尽的视觉想象和理解的空间。

  二、未来链接·数字艺术中国

  所谓数字艺术（Digital Art）是在数字化时代大面积占领人们生活后，向未来艺术的一次“链接”。是艺术创作手段、传播途径、展示空间、以及艺术家自身的一次进化。在这过程中数字艺术也逐渐消逝了对于艺术家、艺术作品的常态理解。艺术思想也通过展示手段的延伸进而形成了自身的“再造”。

  本届“未来链接”展览展示了国内最杰出的一批数字艺术作品，例如不仅有参选多次国际展览的作品《未来荒》，还有最杰出的新媒体艺术家之一缪晓春的新作品《重头再来》，并且该作品是自创作以来的首次展出。同时曾获奖参选戛纳电影节的年轻艺术家林哲乐带着他的作品《REPANDA》亮相本次“未来链接”艺术展。数字艺术最大的魅力对于观者来说是它本身所创造出的多维感受，它利用数字声像、虚拟现实、数字装置等方式创造了一个时间和空间的表演环境，使得观者更容易有了驻足的目标，而对于思想的再构也恰恰是一个延伸的过程，它是具有立体性、延续性、而非线性和静止的。

  透过作品我们看到艺术家对于社会和历史的另一种倾诉和阐释，从微观到宏观再到微观的叙事手法，加上空灵的电子乐让作品更加立体。其实数字艺术的最大魅力就是多维角度的叙事方式，这种方式同样让观者也有思维的广度延伸和艺术在构造。”

  本次展览是中国数字艺术协会第二次受邀参加杭艺博。中国数字艺术协会秘书长、国家博物馆顾问王泊乔强调，本次展览是由中国数字艺术协会和杭州艺术博览会共同主办，也是中国数字艺术2010年最重要的展项之一。

  三、返回·重启——杭州当代实验艺术展

  随着科学技术的发明创造拓宽了人的自由度和生存的便利性，人类开始明白任何违背自然规律的发明创造和工具革新，并不见得会让人的精神世界获得自由，大多情形反使人类行为偏离自然与生命的主题。越新越进步的盲目自大，正在，并且已经导致环境与生态的恶化、种族与阶层间矛盾加剧，社会发展陷入启蒙理性与技术控制的双重威胁中。

  “返回与重启”这个电脑程序系统“刷新”的理念，很贴切地表明了杭州新锐艺术，或者说心里有话要说的艺术实践者们在奇观、虚像、斗狠的矫饰文化潮涌中的思想持守与艺术立场。这一立场在“返回与重启”中所要刷新的当是社会随处弥漫着的过分追逐不可通约“后现代语境”、忽视地缘（政治、经济、文化、艺术）差异间交流、摩擦与冲突的“全球化”，以及“现代性认识误区”造成的文化想象力和判断力系统的紊乱等思想观念上的困境。当然，“刷新”也必然指涉本次参展的三十位艺术家对自身文化与创造力如何提升方面的困境。

  为宣传和推广当代艺术，杭州艺术博览会此次特邀中国当代艺术家的代表人物中国美院教授杨劲松、邱志杰策划举办“中国美院当代实验艺术展”，组织和力推中国美院的30位老中青艺术家最新创作的当代艺术作品。

  四、朱炳仁、杨奉琛两岸两人艺术展

  作为海协会、海基会文化交流重点项目和中国杭州西湖国际博览会项目，中国工艺美术大师、著名熔铜艺术家朱炳仁和台湾著名雕塑艺术家、台湾雕塑学会会长杨奉琛将于2010年5月在杭州举办“朱炳仁、杨奉琛两岸两人艺术展杭城首展”此后将移师杭艺博。据悉，此次艺术展是继两岸在政治、经济互动后第一次由两岸艺术家联手举办的重要民间文化交流活动。以艺术家对中华文化的传承为背景，展示了他们艺术成长的过程，而两岸两代艺术家参与的“铜桥运台”和“水袖进京”故事的解密，又揭示了民间文化交流在两岸重大事件中扮演着独特与优秀的角色；作为当代两岸艺术创新的代表，朱炳仁的“解形熔意”、杨奉琛的“五行再生”也再一次向世界昭示了中华文化的博大精深和无穷魅力。

  “朱炳仁、杨奉琛两岸两人艺术展”得到中华文化联谊会、海协会和海基会的高度重视，国民党荣誉主席连战先生、海协会会长陈云林先生为两岸两人展题了词。两岸文化同根同源，“朱炳仁、杨奉琛两岸两人艺术展”体现了两岸人民在人文、艺术、历史传承中的共性和特性，在新形势下以民间文化交流形式为两岸交流作出了积极推进，也为大陆和台湾的文化繁荣发展作出了重要贡献。

  五、突围——2010年浙江当代艺术展

  浙江的当代艺术以其深厚的人文底蕴为依托，以高度的自信开始了与国际艺术的平等对话，以中国美术学院为核心的创作队伍成为浙江当代艺术衍生的源泉。

  现任美院院长许江作品传递的中国文人诗意象和现代灵魂的梦幻及呓语清晰可辩；杨参军、焦小健、章晓明等倡导的“具象表现主义”以直面视觉真实的思维方式进入绘画的过程；王冬龄以现代艺术的理念表现中国传统书法的博大精神，成为现代书法的主要倡导者；杨奇瑞的作品风格特立独行执守着一种追求，呈现出非西方的、非中国的、非传统的、非前卫性的特征，他的作品包含着浓郁的“根土”信息，源于生活，而又悖于常理，既熟悉又陌生，有视觉上的意外，又深含着思考力度，作品给人们以温馨诗意的同时，也带来了强烈的心理和生理的震动；刘正从八十年代接受西方现代思潮的洗礼，到九十年代对中国传统文化的重新认识并心生眷恋，他始终思考并实践的一件事情是：如何用世界语言来诠释中国的传统文化？如何能唤醒更多西方人和中国现代人的“集体无意识”，让中国的古典美在现代审美中找到一种心灵的归宿？张浩以形式作为视觉传递的手段，借以表达内中生命与精神；井士剑的作品呈现出开放和多维的内容与涵义，在他的作品中，传统与现代、东方与西方、个人与世界、理想与现实之间的关系深刻而奇妙地混合纠结，且在某种对峙的张力间并存；孙士杰因为有了与之相关的环境才会诞生其作品，这种艺术思考的方式很有意味。

  袁进华近年来一直在以水墨的方式关注当代艺术与人性的话题，他的作品在“抱抱”中隐射出人的内心某种不安感，对当代人生存的道德意识、人性、本能等问题进行了艺术的关注；谢海近年来一直在尝试试图对东西方艺术进行调和，其水墨一改原有的花花瓶瓶，用抽象图式彰显笔墨的力量；花俊是一位能够自由驾驭并将视觉语言与精神境界溶为一体的艺术家，他以独特的气质与敏感贯连着他的系列工作，他的作品无论从思想观念还是就艺术语言本身的呈现来看，都充分显示了他对媒体语言与视觉形态所具有的锐利的表现性格，所以他能自由有度地出入在水墨人物画、现代书法等广泛的领域。

  于小平的雕塑作品意图打破雕塑语言表现本身可能会存在缺乏灵性的问题，借助于点线面与某些神思强化作品本身的性灵表现；张海军的小型雕塑作品以人体或动物入手，借用夸张与隐喻手法传递出个性化的气质。施海作品总是围绕着人体、人物肖像中这些雕塑传统谱系中的永恒母题进行探索；对雕塑艺术的本质力量把握、个性与激情的表达。戴雨享的艺术可以看作现代陶瓷艺术中的文人画，在他的作品中，他试图重现中国先贤的生活理想，重塑现代中国人的生活态度；胡敏的作品常常会以猫为题，以陶的方式去语述猫的日常状态，给予陶这一材质生命感受力的传递；孙学军的作品从传统陶艺的纯正性入手进行了有益的艺术实践；李海霖的陶艺器形本身不太会引起人的注意，但是他的作品总是会吸引住人们的眼球，这是因为其在色彩、材质、张力等表现方面寓小于大，引人详查。

  在这些优秀浙江艺术家身上，我们读到了一种能引为折服的梦想，这定会成为日后的光荣与引领当代艺术“突围（维）”的力量。

  六、杭州优秀画廊——当代艺术推荐展

  伴随着浙江艺术市场的起步，如今的浙江地区的艺术经营机构层出不穷。尤其是杭州本土的画廊机构，他们所经营的现当代中国实力派艺术家的作品，多姿多彩。在今年艺博会的出展阵容中，就积聚了一大批闪光的杭州优秀画廊名字，如杭州恒庐美术馆、秀空间、杭州神畅艺术品有限公司、杭州三尚当代艺术馆、杭州风雅文化艺术有限公司、8号画廊、杭州道邦艺术机构、千叶画廊等多个艺术机构。

  七、意大利当代艺术展

  众所周知，意大利是世界艺术之都，拥有评价很高的古老艺术传统。几个世纪以来，意大利艺术家和艺术运动对世界上其他国家艺术风格的发展都产生了很大的影响。而意大利的现代年轻艺术家博学多识，充满创造力与激情，他们在努力保留意大利艺术传统的同时，开拓了新的艺术方式和新的惯例。

  此次“意大利当代艺术展”是杭州艺术博览会着力打造的一场大型的主题展览，由意大利艺术家联盟策展，展位面积800平方米，190多件参展作品，尤其值得关注的是展览中将呈现部分威尼斯双年展的作品和意大利特约馆的部分藏画。

  据悉，意大利艺术家联盟作为本届杭州艺术博览会协办单位还将努力在欧洲地区宣传和推广杭州艺术博览会，争取更多的海外艺术机构参展。通过此次展览，不仅能促进中意当代文化艺术的交流，而且更能帮助中国人民进一步了解意大利文化和生活方式。

  八、长安部落—西安纺织城艺术区艺术家联展

  曾经有人怀疑西安是否存在“当代艺术”，2008年8月3日在西安么艺术中心开幕的西安当代艺术十年回顾展使这个问题似乎有了彻底的答案，它把1999年到2008年十年间的西安当代艺术实践和理论的成果定义为文化遗产，这样的视角放在古都长安的上下文中尤其显得意味深长。这十年间，在中国东部当代艺术不断脱离中国本土语境，进入西方当代艺术逻辑的同时，西安的当代艺术一直在内与外之间寻求平衡，保持跟全球和本地资源的双重对话，被全球和本地两个平台磨合、滋养，也艰难地磨合、滋养了这两个平台。从陵墓到高新区、从研究院到幼儿园、从街头到学院、从伦敦到陕北、从互联网到城中村……西安当代艺术这十年的实践，几乎涵盖了我们可以想象到的所有领域。

  西安，无疑是中国腹地的文化电流的代表，此次以“长安部落”命名的组团参加杭州艺博会，就是在西安和其他地区之间进行变电站的测试，是我们检讨西安当代艺术的好机会，同时也是传达新旧传统是如何在文化肌体里面实现新陈代谢的时机。