殖民语境中的关怀——印度艺术家巴哈提-科尔
两年前的巴塞尔艺术博览会上，一名印度女艺术家的作品引起了大家的关注，展出的是一件玻璃纤维制作的母象，倾倒在地、频临死亡。作品背后所引发出的是对生态危机的呼吁。这是英国籍印度裔女艺术巴哈提•科尔的作品《Dying》，此后两年里，科尔的作品越来越被社会所关注。
科尔于1969年生于英国伦敦，后来一直在印度新德里居住和创作，她的作品大量关注生活周围事物的生存状态，通过印度传统文化来表达她对社会的态度。她还提出了自己对阶级、消费社会和女性主义等议题的看法，并通过自己的创作来探讨这些议题在传统和当代之间的关联，她的作品饱含着不露情感的幽默趣味或是揶揄的口吻。谈到作品时，科尔说：“这些年我创作的时候总忍不住想理出一条线索，将它们联系在一起。但是后来，我乐观地想，这世界本来就是万事万物混杂共生的，就像生活总是不断在改变，所以，有时不去刻意找寻这样一条线索也没什么问题。”
科尔的首次个展于1993年在新德里的AIFACS举办，她1997年加入了“Khoj组织”，这个组织在印度是由艺术家领导的国际艺术组织。她于2003年获得“圣斯奎提奖”，这个奖项是印度在文学、新闻、艺术、音乐、舞蹈等方面最具代表性的奖项。逐渐地，科尔成为印度相当活跃的女性艺术家。至今，科尔在荷兰、美国、印度等多个国家举办过个展，也参与了多个大展。
科尔的作品核心是对印度文化的理解，这不仅仅是这位艺术家个人的文化体验，也是对于这个曾经生活在西方文化脉络和印度文化两种文化系统的差异检验。科尔反映出一种现代的，或者说是后现代的感知状态。1999年，科尔开始以传统印度女性贴在眉心的象征第三只眼睛的名叫“Bindi”的装饰品作为创作素材来做作品。这种在印度传统社会用以标示女性已婚身份的象征物，如今已经变成批量生产、极富奇怪趣闻的装饰物。她以此来作为创作元素，带有传统文化的涵义，与此同时，这些点、色彩也成为作品的表现元素。2004年，她的作品“混种”系列在柏林等地方展出，她以日常的场景和物品表现、创造出一系列复杂的物种，就是将人、物品及不同物种的局部面貌进行拼接，同时，让不相干的物种之间造成突兀感，来质疑我们对于种族、认同和规则的观点。
科尔将印度传统文化内涵转化成现代艺术创作的可能性，以印度与西方文化的融合来面对印度的后殖民情境，以及表现了对现今社会的关怀。