林植的创作强调“感受”，从拥有记忆开始，环境中信仰的混杂让林植不断地思考要如何认识这个世界。林植的童年记忆集中在父亲任职的小学，小镇上学校挨着基督教堂，拥有尖顶落地花窗的教堂构成了他对“神圣感”的最初记忆，圣歌的旋律伴随着他的童年，而在同一座小镇里，人们对于命理易术的信仰也同时存在，表现为各异信仰的文化特征，逐渐在林植的体感与思考中转向对世界构成的解读——“我越发觉得无论是一个人、一只动物，还是山川草木，一切事物都是一股能量，它们之间或有吸引、或有相斥、或有拉扯。”所以当林植谈到自己的绘画，他强调因为这种不同于“感觉”的“感受”指向，他对于画面中出现的任何一个物像或笔触，总是谨慎地反复琢磨与考量。

 

  在泰国多年的生活经历，使得林植有更多的机会深入体验异国土地的风土与人情，甚至可以说，在文化的碰撞与信仰的交融里，泰国是一个更为丰富与复杂的试验场。作为国教的佛教和遍布各处的自然神，与被殖民者带来的基督与天主教，不仅意味着民族文化的碰撞，社会的政治关系也在这里随着文明与信仰的脉流探讨着权力的所归。

 

  对林植的艺术创作来说，异国的宗教并非转化为符号或者元素出现，重要的是那些感知“神”存在的方式——打坐或者冥想让艺术家获得了更加沉浸与纯粹的环境，绘画所需的气质与情绪便也在这个过程中流向画面。

 

  林植的早期绘画，有着巴斯奎特式的张扬与艳丽，东南亚的生活环境与情绪，被揉杂成了落于画布的笔触，浓厚明艳的高纯度色彩，被荧光色的痕迹点缀，颜料在他的画布上被涂抹、刮刻、滴溅、流淌。但林植认为，那个阶段太过鲜艳与喧闹，还不够“耐看”。

 

  在2020年回国后，故土的环境被披上了一层陌生化的薄纱，艺术家不得不迈入再认知的过程。加之受困于疫情的特殊体感经历，令其对生活和生命有了更强的控制感缺失，而绘画便成为了林植与这种“失控感”对抗的有力途径。所以在新一阶段的创作中，林植的作品中不见了那些鲜艳的荧光色与张扬的笔触，黑、白、金被平静而克制地运用于画面，情绪性的宣泄大量减少，简洁、质朴与轻松在他的画面中找到了新的平衡。