“纸本”、“纸上”，现在出镜率很高，叫法也时尚，有时候“潮”得的令人生疑。其实就是画在纸上的画，由来已久，只是过去叫水彩画、水粉画、水墨画、速写、素描什么的。现在的情况是，该画水彩还是画水彩，该画水墨还是画水墨，该画速写还是画速写，只是其中的一部分叫“纸本”或“纸上”甚至“手稿”作品了。这个叫法的本体所指，是小型的、随笔的那种画，有它的狭义性。没看到这一点，大而无当的笼统，这类归属就没有多大意思了。策展和学术主持也不好操作。表面上看，叫法不重要，其实重要，它关乎这类画审美上的心态、形态和功能。

 

  广西艺术学院美术学院和云南艺术学院美术学院的正式往来与交流，是很频繁的，老师之间私底下的交流往来也应该是频繁的。这回是两个学院油画系的部分老师，相约在一起办一个纸本画展，跟之前那种正式的油画展，或多画种的展览不同。这回就是单纯的纸本展，是小纸张的随笔类型的纸上作品展。

 

  “纸本”画重出江湖，上到台面，且为人们所喜爱，有人们认知上提高的原因，更与绘画走向深度与多元，人们向往真诚和松驰的大环境有关。人们现在对“不完整”的喜欢越来越由衷和浓厚，这是纸本的所长和土壤。当然，擅长此道的人并不多，这确是一个特殊的领域和族群，是另一种能力。我们被大尺寸绘画和其中的严肃感笼罩胁迫的历史太长了，在这种语境中，不完整、松驰感在某一类人和画面前鸡同鸭讲，遥不可及，即便可通，也是奢侈。以我的经验，多数画家一生中那些所谓经典，正襟危坐的画，俨然领着别人的一件活儿。其中倘有亮点，可能就是那些拿不上台面的“不完整”“不周到”的纸本与手稿，它的生动感起码饱含了“生命”的成分。

 

  现在人们的关注点、兴趣点，以及展示和出版自己的方法不同了，总在往艺术性的地方推近了。一本大画册，往往穷尽一个大画家一生的作品，其中最好看最生动的，最有力量感的，大多还是那些纸本，含随笔、手稿的纸本。尽管彼此互不取代，但人们对它感受的那种真实性，做不了假。试想，倘若没有这些纸本“加塞”其中，那本大画册定然是索然无味，起码是单调无味。在严肃的翻阅中，其中的趣味之美，性情之态，相遇上，真是一种难得的补偿。

 

  画画，本质上就是人的“灵光”的显现，就算是很烧脑的创作，与你平常的感性就是合致的统一。纸本的平常性与创作的分离，确是画画的失理之举。还有甚者，很多人创作画不好。没有生命的生动，我们即能感性的判断：没有平常纸本随笔与手稿供养。文人、山水画讲究云烟供养，同理也。

 

  这个纸本展的作者不多，有广艺美术学院油画系的黄少鹏、何光、汪鹏飞、郭仁海，云南艺术学院的边小强、周军喜、曹悦，展览的地方也是一个小型的私立美术馆，从画到展览应该都是松驰随意的。彼此能够邀约在一起办展览，是有一些基础条件做底子的。比如频道相同，还都有些纸本的偏好，但已浸润为日常行为的，可能不全是；是不是每一个人都有纸上的玩性，性情使然，我以为也不全是。

 

  能约在一起办这类展览，是一种机缘，把作品拿出来公之于众，不仅是相互熏染，取类聚之乐，也一定会感染到别人，能正眼看纸本，好之待之。若是这样，就太好了。