艺术，缘何而生？在上世纪的美学革命中，无论是艺术家还是哲人，他们都选择将这个问题的答案与人类最重要的感官相结合，即视觉。为了铭记亡者的面庞，人们将目光投向过往的记忆。为了与自然之力共存，人们将目光投向永恒的景观。为了印证自身的存在，人们将目光投向始终孤独的世间众生。“左眼不见右眼，你我不见自身”，在古典时期的藏地艺术团体中，人们反复传颂着类似的谚语。倘若在我们面前有这样一面镜子，当我们的目光投向镜中时，是否就能看到“真正的自己”，是否就能毫无保留地回归到“真我的怀抱”？答案或许是否定的。在现当代的语境下，“真正的自我”始终保留在身体（肉身或文化）之外，而“真我的怀抱”则需要我们凭借着勇气和激情去寻觅，去追根溯源。

 

  因此，人们与艺术相遇，并将其视为唯一可用的知觉之镜。历史无休止的螺旋上升，但只要艺术在，我们便能在离开人群后，最终理解人，并短暂摆脱时空的禁锢和叙事的陷阱。目光交织，人们得以临场，模拟与再现，随之在叠加了真实和象征的瞬息中表达对世界与生命的敬意。“图像先于思想，目光先于创作”；对藏地的现当代艺术家们而言，上述的理念被长久地根植于本土现当代艺术的发展进程。措真，嘎玛丹增，朗珍坚赞，诺诺，普布，普琼和扎西（不分前后），作为参加此次联展的艺术家，他们的目光贯穿了藏地现当代艺术的过去，现在和未来。在他们的目光中，“自我—他人”交织联系，他们坚信古典遗产与此刻情景间必将发生奇妙的化学反应，作品将实现永恒的回归。

 

  目光的秘密便是艺术的秘密。目光之中，是去历史化的时空。被定格的瞬间催生出了人们对于事物本质的思考。短暂的规则失效，使我们超越充斥着反复的日常，你我长出想象的翅膀遨游意识的迷宫。而目光之外，面对消亡的生命与沉默的记忆，我们却仍能温情脉脉地孤独凝视着一切的发生。