时维七月，大火星西沉，而朱夏渐尽，白秋将至。四时中，朱为夏色，在时为夏为长；白为金色，在时为秋为收，此时暑气散尽，气温转凉，天地始肃，正是江南的好时光。此次参展的四位作者也都人过中年，处于艺术人生的成熟期。

 

  青春、朱夏、白秋、玄冬，从年龄上来说，1949年出生的老栗已处于绝对的玄冬，其作品也如玄冰寒铁，老之将至，而历久弥坚。近年写字虽越来越少，但其书一如既往地冷峻凛然，令人如观深渊，惊心动魄。

 

  作为当代水墨艺术的主将，李津为名所累，同样感受到时间的压迫。这二年他常往还天台，盘桓于江南，自诩为良导体的李津，自然得到海派真气。这次展览的作品基本在上海所作，题材虽还是一以贯之的饮食男女，但呈现形式和画中趣味无疑受到海派艺术的影响。雅俗共赏，李津和海派不谋而合。

 

  靳卫红是当代水墨领域最重要的女性艺术家之一，艺术主题通常涉及女性的孤独、希望和自许。近年常旅居海外，这批作品多在德国柏林和日本糸岛所作，与往日颇不类同，明媚了许多，作为忠实于内心的孤独艺术家，物理空间的位移，无疑为靳卫红提供了全新的视角，抑或是远行后的憩息和回望？

 

  阿海的这批小构亦为近作，静物和山水很有新意，正如汪民安所说，他逐渐离开了原先的超现实主义的叙事风格，越来越清除了戏剧性的对照，清除多样性，清除冲突，清除历史和文化指涉，人至中年之后的心境袒露：不张扬，但也不拘谨；不夸张，但也不谦卑。画面展示的是不仅是山河万物的衰败一面，也展示了人心哀伤的一面：沧桑，追忆、遗迹和寂寥。

 

  栗宪庭、李津、靳卫红、阿海皆为成名已久的艺术家、评论家，平素相与往还，相濡以沫，相知于江湖，这次展览也算得上是一出老友记。