我知道梁恒是因为温州昊美术馆。他早有在广州美术馆多年策展的经验，所以一接手昊美术馆，就能调动全国性的艺术家资源，做出有思路、有人气、有影响力的展览。梁恒之所长，在性情好、人缘好、关系好，迅速让温州成为2012年至2018年期间中国当代艺术活动的闪光点。其实，在网络时代，任何地方都有可能成为文化关注的中心，关键是在地性与在场性如何得以表现。可以说，梁恒从策展人时代到美术馆时代，交出了一份漂亮的答卷。

 

  但梁恒"此其志不在小"，他对温州的山川地貌、历史文脈有深入的体会。其源自北宋成于南宋的永嘉学派，根深蒂固，枝繁叶茂。以叶适道学为代表，与朱熹理学、陆九渊心学三足鼎立于中古学术界。从2019年开始，梁恒毅然摆脱工作杂务，兀自长住温州永嘉县沙头镇珠岸村永嘉书院，专心致志投入艺术创作。梁恒毕业于山东工艺美院，尽管在90年代中期曾有艺术设计与创作的经历，但要从一个已经很成功的领域转向另一个太需要冒险的领域，这的确要有勇气更要有自信，好在梁恒最不缺乏的就是这种沉着、韧性并充满热情的素质。

 

  得温州的天地之灵、永嘉的文化之根，梁恒出发就不走寻常路，上手就不惮实验性。作品一批又一批，从《归隐自述系列》到《山体系列》，再到《自然生长系列》，可以说"三年不鸣，一鸣惊人"。一一这就是我所认识的梁恒兄。

 

  很多艺术家、批评家、文化学者都评价过他的作品，画册文字自然可圈可点。但在我看来，温州的瓯越文化底蕴、永嘉的地理人文特征，对梁恒影响至深，而当代艺术之观念与学养，正是其创作个性自由发挥的基础。首先是他笔下塑造的绘画形象，不管是山水画还是景物画，其山石样态总有一种流动的凝固感，或如钟乳石，或如火山岩，这种干古凝聚的特殊形态，绵延、神秘、伟岸，是铸就的山体，充满大自然令人惊叹的魅力。但这是当代艺术语言创造出来的视觉景观，一须理性精神二要历史积淀。无论是具像绘画，还是抽象作品，也不管是使用油画布还是复合木板，梁恒对丙烯水性颜料情有独钟，运用起来得心应手，这和他对中国水墨的喜好不无联系。但他不是一般意义上的意象画家，而是结合知识与感受，在材料使用上狠下功夫的实验艺术家。布面上重视质感，板面上强调肌理，丙烯颜料流沥的抹动感和网格状的手绘线条或几何线条相结合，成为他一开始创作时特别具有表现力的技术手段。这是一种心理化、心灵化和心态化的物象，随机发生，应势而为，从右向左，满幅厚重，充满秩序与臆想的对抗性发生。记忆是沉寂而忧郁的，精神是孤独而疏离的，只有现实对象与超现实意象的语言表达，真实可信而且沁人心肺。

 

  除此之外，梁恒对不同层次平面空间的处理，进行了大胆的探索，以期改变传统书画之唯美情态与诗话惯性，凭借着实体造型的力感、量感与空间组织的陌生异样感，来开拓包括书写装置在内的新的可能性。梁恒创作见证了我们周遭的荒凉处境与荒唐际遇，成为这样一个时代的某种文化象征。

 

文/王林（四川美术学院教授、著名批评家策展人）