这是段倩文在墨非墨画廊做的第二个展览。伴随着时间的轮轴，她的作品有迹可循地嬗变至今日的形貌。段倩文的作品是个体知觉的产物，环线发展为无孔不入的奇妙势能。她的作品与日常生活密不可分，并仍在探寻更直接融入现实的通道。她痴迷不喧宾夺主的通透物质，能够紧实地包裹住她的不安，与唾手可得的本相。就像于漆黑海底深处伸出的长长触手，抓得住一切可见之迹，柔软且灵活地规避桎梏，侵入角落。

 

  一直以来，段倩文坚持突破形式主义的实验性探索，反抗娇作的渲染，逐渐呈现出以非主题性事物进行的意识表达。在2024年的作品中，艺术家细腻而恣肆地排布出空间感，以抵抗被AI掣肘的人类主体。她将平面与多维空间置于对立的两界，试图证明某些人性基因的不可取代。

 

  同时，段倩文也在尝试突破传统艺术表现的边界。她打破装置艺术的既定格律，以常人触之可及之物表达创见。耳饰是她的装置艺术形式之一。在她眼里，这是渺小却能点亮生活的灵物，并能极快速地附着于观者的生命。耳饰作品刻写着段倩文脑海中不自觉涌现出的“装饰性”元素，却能在方寸之间见万象乾坤，穿梭自如。

 

  “超以象外，得其环中”，要将散乱的经验意识梳理出“谋”、“莫”，将“形相”对应于“形象”的特质。段倩文的作品并不是超脱的空想，而是情理相依的整体塑造。就好比门枢入环，遁入虚空之境，自如转动，“来之无穷”。

 

文/许文澜