艺术家翁吼吼是一个游离于当代艺术圈外的独行者，早年福建师大油画专业和中央美院壁画高研班的学习，为他打下了良好的专业修养和坚实基础，然而他却放下了很多机会，独自回到厦门沉静生活和潜心创作。他试图从过往的经验和方法中解脱出来，依循自己的感知和语言逻辑，自由地展开创作。表现主义的手法无疑是他骨子里就埋下的艺术基因，也是他躁动不安和焦虑内心抒发的突破口。他用激越的方式营造了高亢的精神氛围，对他而言，哲学不仅是世界观或人生观的教诲，更是一种生存论的残酷揭示。仔细观之，他的每一副作品都充斥着强烈的挣扎与抗争的情感冲突，撕裂的主体正是艺术家自己，每一幅画面都在与内在的自我对话和博弈，对于人性，对于人生，对于女人，对于命运……

 

  翁吼吼的工作室在海边，明亮的落地窗与海天接壤，由此他创作了一系列海的作品，海浪的澎湃与激昂，夜海的深邃与低沉，海系列里的人与鱼类依然在战斗与厮杀，人类的捕杀与哺育成为他反讽的图像转译，挂满乳房的渔船，用女性的乳房代替渔网，引导人们关爱海洋。他的作品可以用“一半是火焰，一半是海水”来形容，激烈残酷又诙谐浪漫，他的用笔是肯定的，没有扭捏做作，每个色块都像被扔上去的，每个线条都在画面中穿梭并痉挛着，渗透着他对客观事物的独特体验与自身精神世界的感悟。翁吼吼喜欢写诗，他的诗和画一样，闪烁着他的痛苦与纠结。可以说，他的绘画就是其诗性本心与绘画天赋相耦合的产物。每笔油彩的肌理，每块色彩的对比和强度，都是自己独具的语言表达方式，敏锐的本能直觉和潜在的超验沉思，常使他扮演着介入者和游离者的角色。翁吼吼每日的创作都是由情绪带动画笔自由行进的，时而狂放不羁，时而忧郁迷惘，时而疲惫不堪，时而欢快愉悦。内心自由的天性、欲望与冲动、潜意识、白日梦、自我解放的本能，对现代诗的沉迷，凡此种种使他的灵感如泉涌。人物与动物常在他的画面里被拆解和重组，咆哮的嘴，夸张扭曲的身体，在惊悚痛苦的状态中，常夹杂着诙谐幽默的戏谑。他总是非常警觉地提醒自己，不能用同样的方法去解决所有画面的问题，所以在每个阶段的创作中，他总要试图采用新的语言方式破除原有的风格程式，正因如此，我们面对翁吼吼的作品时，总能感受到画面背后艺术家的灵动与乖张。

 

  在“隐”的系列中，他在不断地挖掘隐而未现的自我，面对魔幻的现代都市生活，和无尽的欲望与消费的时下，金钱与名利裹挟着每个当代人的急促步伐，没有丝毫喘息和逃离的机会，这也许是艺术家翁伟民的艺名“翁吼吼”的用意所在，他想像蒙克一样“呐喊”，而这些嘶吼似乎又是无力的，面对“灵”与“肉”的纠缠，他只能一个人在画布里无声的搏击，那些色彩和线条的扭结，见证了他每次战斗的创伤，这正是波德莱尔对现代性“恶之花”的洞见，每个时代都有人类所面对的困境，每个时代都有自己的步态、眼神和姿势。翁吼吼的作品，正是真实记录着当今人类的困局，他的痛苦和挣扎是偏执的，也是真实和鲜活的，这既是艺术家个体情感的内在流露，也是时代精神理想迷失的真实写照。

 

  现代性将“人”置于世界的中心，人的地位超越了神灵和上帝，人真正成为了世界的主宰。然而今天每个现代人都仿佛是富士康工厂的流水线工人，对于个体存在价值，感受到的只是一些意义的碎片。由此，翁吼吼在自我意识与心理体验的痕迹之上，以表现为核心重构语言与图像，人物形象被肢解揉碎，明确坚实的轮廓线消失在变幻不定的背景中，在不断嘶吼的过程中，作品为我们抛出的正是对现代性警省和深思的议题，身为现代人的我们，在“工具人”之外，还能、或者说还应当成为“什么人”？我们正在与谁对抗，人类未来的出口在哪里？

 

  翁吼吼作品中常常呈现男性与女性欲望纠缠的议题，表面上女性的身体是被欲望消费的对象，女性身体的景观化和商品化看似是一种公共财富，却必须经由商品交换才能获得。诡吊的是，观看与消费者同样也被一整套生产机制压榨干瘪，成为一个心甘情愿的买单人。翁吼吼的作品中充斥着大量的女性身体，通过“花式桌球”调侃，他把男人画成小丑，女人的生殖器象征球桌的孔洞，这是社会关系竞技的舞台，桌球诙谐地揭示了一场男女之间的性游戏；“弦”的作品意味深长，他将男人绷在弦上，女人却在优雅的弹奏，营造的氛围充满了暧昧与紧张；他喜欢将虚拟的人和真实的场景进行组合，比如在“单身狗的情人节”里把男人心中的女人用一只手的符号替代，营造莫名的空间感受。无论是家庭结构中的性别权力关系，抑或社会中的身体符号的欲望隐喻，翁吼吼在创作的潜意识中，将批判矛头并非仅仅停留在现代性以来的消费关系上，作品中的人物时常是穿越的，他喜欢使用中国传统的京剧造型、闽南高甲戏的脸谱和丑角形象，他力图表现时间的长度以及人性深处与生俱来的阴暗，作品深刻触及和揭示的正是人性欲望的底色。

 

  回眸历史，艺术作品作为人类精神文明存在于世界的物质载体，伟大的作品的感人与历久弥新，正在于对人性洞察的深刻性以及对社会现实揭示的穿透力。今天当代艺术的格局、精神体系与风格，正在被消费主义、后殖民与主流意识形态所改写，各大艺术博览会的浮华与虚空，使艺术沦为政治和经济雇主的仆役。反观翁吼吼的绘画，没有华丽的装饰风格，没有图像时代的语言程式，他沿用的仍是德国表现艺术家的精神内质，始终关注对社会和人性深层问题的揭示。语言手法上利用炫目的红、黄、蓝三原色的强对比，以及黑色线条的反复勾勒，将民间色彩的象征性，与中国画墨色体系的观念性调和，生成具有东方美学的精神图式。画面中的线条不仅像素描那样发挥结构性的造型作用，且像书法的运笔表现艺术家的性情与洒脱，厚重而不狞厉，峭拔而不刚硬。这也是他敢于用饱和度极高的色彩，却又让画面不失沉稳厚重的根本原因。以此观之，色彩和线条的探索是其画面凝聚力量的方式与力量感的来源，也是其通往自我精神世界的通道。翁吼吼结合当下中国社会发展中的切身感受，生成不同语境中新的意义阐释空间和表现语言模式的再造，既是画面语言的属性，也是其美学的品质，这是时下中国架上绘画中可贵的姿态，对问题意识探索的拓进，对生存境遇的关切与疾呼。

 

  多年来，翁吼吼似乎是一个不知疲倦的生产者，画笔成为他不间断地抵抗来自社会、人性丑恶的有效方式，生活中的翁吼吼是一个极度乐观和自信的人，也许正是绘画能给他更多心灵的疗愈，让他更敏锐和珍惜眼前的所有。翁吼吼兴趣广泛：他喜欢乐器，热爱健身搏击，喜欢养花养狗，喜欢旅游骑行。在生活中，他又是一个独特的所在，艺术似乎让他面对很多现实的语境更能轻松调侃，自我嘲讽。当代艺术如果像博伊斯所期待的那样，具备社会雕塑的功能，那么每个艺术家都应先建立起自我拯救和积极改变的方式，从而带动更多的人，以人人都是艺术家的身份，撼动麻木而无助的现代人充满欲望和迷茫的状态。我们需要更多翁吼吼这样独持偏见的人，需要更多有态度和有生活感知的人，而非整齐划一的现代社会的机械零部件。翁吼吼将他的态度呈现在作品中，他以魔幻现实的组合布局，天马行空的想象和歇斯底里的搏击，将社会现实和人性投射到历史的屏幕上，以便人们在那里更清楚地认识自己，并由此反躬自问，他赋予了架上绘画在这个时代更多的精神阐释价值和延展空间。为我们呈现了一个独特而鲜活的个体存在的轨迹，我想，这正是当今艺术作品的价值所在。

 

 

范晓楠写于北京工作室

2024年4月19日