陆春涛的创作，主要以中国传统的水墨、宣纸等媒材，以荷塘、瓶花、自然景观为表现对象，但在呈现出来的视觉效果上，却又丝毫没有腐俗之气，不落传统巢臼。在笔墨方寸之间，往往还灌注了司空图所言的“真力弥漫，万象在旁”的豪放。对事物与自然的理解，充盈着一股饱含当代性精神面貌的、大开大合的抽象之力。每一件作品，每一幅画，就像一扇扇门，一扇扇窗，既构成了他作为艺术家对自然事物进行阅读的“扉页”，也构成了他者对其创作进行阅读的“扉页”。

 

  扉页，本意为书翻开的第一页。用在这里作展览标题，首先是想表达这个展览，无论是对于艺术家本人、对于艺术家笔下的笔墨景观，还是对于观众而言，都构成了一个“扉页”性的功能存在。展览只是向公众提示艺术家简要信息的一种媒介，一扇门，一个开始。其次，当我们来到“扉页”，犹如一本书面临的“将读未读”的时刻，它代表了一种此刻和未来之间的过渡性地带。在这个意义上，这些作品就变成了我们进一步了解这个艺术家的必经之路，一座链接艺术家主观世界和观众客观认知的桥梁。甚至，可以说它是艺术家引领着观众，从现实世界走进他的创作世界、审美世界、抽象世界的一个重要枢纽。

 

  本次展览呈现了包括荷塘系列、荒谷系列、瓶花系列在内的二十余件作品。这些作品从具象到抽象，从客观认知到感性经验，从瓶中小天地到野外大世界，都无不体现了艺术家在挑战传统审美、经验惯性，甚至对水墨画固有的形态，进行重新审视和勉力创新的例证。譬如荷塘中莲叶的不同状态，在唯美写意、季节转换、情绪叠加的各个维度，都激活了艺术家的深层感知，进而牵引着艺术家一步一步通过对线条、色彩、形式、轮廓等元素的抽象化尝试、演绎，从而实现了从单纯的形态描摹，走向了精神探索。

 

  甚至艺术家在充分观照表现对象本质属性的基础上，注入了对个体生命、情感和人文精神的深刻反思，一如《瓶花系列之晨露》所展现出来的那样，个体的精神力量，通过曝光过度般的氛围营造，展现了一种强烈的、耀眼的个体情绪。与之相反的是“荷塘”系列，通过大规模的数量级的规模化表达，再现了一种集体性的、季候性的群体精神风貌，它承接了更多也更深刻的来自人类社会的精神投射。像《荒谷010》《荒谷011》则在一个涳濛的状态中，通过天际线、地平线甚至密集的植物暗影，戏剧性的拓印了一种基于人类文明的极具哲学意味的“喧嚣之后的无人”。

 

  要知道，在每一个“扉页”后面，必然都是一部更为丰富、更为复杂、更为庞大的信息系统。因此，“扉页”既是介于未读与已读之间的量子纠缠意义上的叠加状态，也是基于人类世界和自然世界基础上的，对内在于事物内部的人文经验的“唤醒”。毫无疑问，艺术家陆春涛的笔墨，既垫高了他自己“扉页”之后的世界，也垫高了自然万物对他作为艺术家的期待。

 

 

林书传