按照十年一代人来说，邵泳属于第三代的水墨探索者。我看邵泳的作品，第一个感受是中国画经过了一百多年的自我优化、自我推进、自我演变，当代水墨经过近四十年终于有了一些丰硕的成果，邵泳的作品可以纳入这个丰硕成果之列。邵泳的绘画，从艺术的角度来看，非常的理想，这是我的第一个感受，因为我跟邵泳几乎没有对过话，谈不上更深刻的了解。第二点让我比较佩服的是我们在水墨探索中应该注意的一点经验，这在邵泳的绘画里表达的非常突出，就是他巨大的思想流量。跟邵泳聊天，他是一个修行的人，这很重要，我觉得一个人的生命状态决定了他的艺术造诣，跟技巧并没有太大的关系，他那个境界是我们常人很难理解的，他有观照世界的特有方式，他处理或者建构图式的绘画理念，跟我们通常所说的艺术家都不太一样，他不是一个日常的艺术家，他带有一定超越性。所以看他的画我很吃惊，包括山海经、天地洪荒、时间的流逝，画面里包含了他对生命感知和他的判断。如果我们的前人们来到现场，看到今天邵泳的当代水墨，他们一定感到很吃惊，因为艺术的语言已经发生了方方面面的巨大变化，他把整个画面重构，从他的感知体出发，把展览场域变成了一个巨大的精神道场。

 

张晓凌（中国国家画院院委、华东师范大学美术学院院长）

 

 

  邵泳作为70后代表性水墨艺术家，作品创作强调重建与传统的关联，在全球话的语境中建构了自己的当代水墨艺术体系，确立了身份，体现了中国艺术家的智慧。本次展览山海心相包含了双重的含义，既有自然景象又有人文关怀，作为艺术家，邵泳巧妙地将二者结合，利用丰富的创作语言，拓展了水墨的表现领域。从当代艺术的观看角度来阅读他的作品，我们不难发现他的作品既承载了对宇宙、世界、人类的认知与觉醒，又表现了佛教中倡导的美学理论与思想，超越现实，诠释了一种没有“本体”的本体，蕴涵了艺术家内在的般若智慧。

 

白茜（博士、策展人，原西安美术馆执行馆长，现西安美术学院策展部主任）