英国艺术家克里斯多夫·勒·布伦 (Christopher Le Brun) 携一系列新作回到中国，在里森画廊北京空间举行个展。本次展览的作品凸显了其艺术创作中固有的音乐性，让自然与旋律深深地交织、交响。这些大规模画作不仅彰显了艺术家的古典绘画技巧，还体现了它们根植的自发性和直觉性。勒·布伦绘画时的每一个动作都自由流淌，他在没有轮廓或打底的情况下直接用管装颜料进行创作，以充盈的绘画想象填满复杂的画面空间。此前，勒·布伦2019年曾在里森画廊上海空间举办过个展；2021年在红砖美术馆呈现个展，同年还在深圳当代艺术与城市规划馆与苏新平共同呈现双人展览。

 

  走进展览空间，首先映入观众眼帘的是宽尺幅的三联画《远方》(Lontano，2023)，与20世纪前卫作曲家捷尔吉·利盖蒂 (György Ligeti) 的管弦乐作品同名。《远方》(标题原文为意大利语，意为“遥远”或“在远方”) 呼应了同名的音乐作品，如乐曲旋律一样，在画面中交替呈现出多个断音和连音段落 (音乐术语，用于描述断裂和流畅的效果)，它们不断累积、重合，最终融为一体。画中浅色部分渗透出的片刻抒情、虚空和平静，与插曲般的浓郁暗色和狂乱神韵形成鲜明对比，呈现出抽象领域中罕见的叙事感。

 

  在这幅巨大的三联画对面，是勒·布伦对于多画板绘画的最新尝试。《月相II》(Phases of the Moon II，2023) 回应了艺术家最初的具象创作，从艺术史上有关月亮的意象里汲取灵感。勒·布伦通过画面上冷暖光线的变换，表现出日光与月光的交替。《月相II》仿佛从意识与沉睡的间隙中浮现，讲述着记忆和想象。

 

  在这场调动多重感官对话中，同时展出的还有双联画《一月则刚》(January Just，2024)。与《远方》一样，这幅全景式的大型画作与加长版编曲有所类似，要求观众花费时间投入其中。通过绘画结构和材料的铺垫，《一月则刚》唤起一种紧迫感，使人联想起现代古典音乐。画作表面富有纹理，其中的绘画内容仿佛是某种线索，邀请观众追溯其独特外观的诞生过程。

 

  本次展览还带来《长廊》(Promenade，2023) 和《潮汐》(Tidings，2023)。这两幅画作都以相似的图像为一致线索，吸引观众深入探索勒·布伦创造的隐喻景观。在《长廊》中，画布如海洋般通透，化身为无穷的可能，每种颜色似乎都沉浮于水面，和供人漫步的长廊一般，既可用于观景又自成一景。《潮汐》的创作源自艺术家对萨默塞特低地景观的深切情感，但并不是对特定场景的直接描绘。这幅作品以微妙的层次，栩栩如生地重现了在这片英国草地上大气环境的多种面貌。

 

  展览「月相」邀请观众参与一场超越传统绘画表达的视觉邂逅。通过对笔触与色彩的掌握，勒·布伦用极具感染力的绘画开启了一段深刻的抽象历程与感官体验。