我与薛满利（小满）相识于十年前，那时她正在创作带有意象风格的《蝶变》系列作品。在那批作品中，她以极具象征意义的蝴蝶为载体，探讨生命在不同层面和阶段的状态。如果将之前的《蝶变》系列视为她对生命意义的思考，那么这批《雪景》系列则是她对人与自然关系的深刻回应。

 

  《雪景》系列作品的灵感源于艺术家在凉山州旅行时遭遇的一场大雪，这次经历显著地影响了她。当大山被雪覆盖，原本阳刚的山势变得神秘而阴柔，这种内外的对比不仅在视觉上产生冲击，也在艺术家的心灵深处引起共鸣。她庆幸在大自然中遇见自己，甚至将“雪”与“薛”的谐音看作是自己身心的写照。回望半生，喜忧参半，领悟到生命的无常。观眼前霜雪融结，望天上云卷云舒，自然力量与内心世界交织，故参见世间永恒空寂的本体。

 

  站在这些画作前，我们不仅是在观赏描绘雪景的画面，更是在体验艺术家心灵的旅程。画面在具象与抽象之间游走。艺术家通过作品，邀请我们进入一个超越自我意识的世界，在这里，没有复杂的色彩，只有颜料自然流淌的痕迹，结合拓印、滴洒和透明叠绘等技法，通过不同视角的反复变换，将覆盖着的密林、山石、草木与雪在画面中复叠交映，以此还原大自然的肌理和节奏。这不仅展现了自然界的纯粹美，也象征着他个人的经历。我们能从这种随心所欲，顺其自然的画面语言里看到艺术家在创作过程中逐渐走入“无我之境”，回归对绘画最初的爱。

 

  真正的智慧和美德不在于外在装饰，而在于内在的质朴和自然。画家通过雪景油画展现了超脱世俗名利的情感，让观者在寒冷的雪色中感受温暖的力量。每一笔都在诉说宇宙间不变的真理，那些即便在瞬息万变的世界中也恒久不变的东西。画中的雪，不仅是冬天的象征，更是永恒的存在。它们静静地覆盖在大地上，仿佛时间在此刻停止了流动，给予人们宁静和安详。正如老子所言：“大直若屈，大巧若拙，大辩若讷。”在这些作品中，我们看到画家对自然的深刻理解和对生命本质的探索。它们让我们重新审视生活，思考与自然和宇宙的关系，以及如何在纷扰的世界中保持平静和纯净的心。

 

  这就是“纯常”的意义，沉浸其中，可抵半生尘梦。

 

文/吕继龙

2024年4月3日