关伟伟返回了他的夜晚，不再是都市窄窗前墨迹拼叠、符形闪烁的屏幕之夜，而是初学石版画时用铅笔静静描摹的岁月，乃至乡村童年里那些群山的褶皱辽远、渗透出钟声与鸣啼的浩荡黑夜。仍是方寸间与自己内部的对话，但褪去了色彩与表情的鸟、植物、果实有如词汇，以感光描白的姿态浮现在纯粹的黑色中，逐渐化作圆润闭合的边缘内沉甸甸的虚空。

 

  场地限制曾激活了他对水墨和纸本的探索。僵化的城市生活和不安的紧急三年，则让他以黑白基调描绘随处可见的植物而获取了生命的肯定感，纳入缤纷的个人图像经验，合成出静谧却荒诞的面貌。当状态改变，水墨和图像的抒发不再松弛，他又选择减法，回归用铅笔在黑底上提白素描的基础练习。从泛出异色的磨砂果实开始，色彩、符号、场景、投影被逐渐剥除，只剩下单件或成对的冷面物象在黑暗中若隐若现。

 

  关伟伟只是将“填黑留白”的绘制流程颠倒为“填白留黑”，并未形成反色的负片，却通过细腻打磨的渐变质感与边缘处理营造出一种夜视仪成像般的陌异视觉，迷离且深沉。就像他童年院内杏树上停留的飞鸟，隐没在漆黑中，唯有闪烁的双眼令人恐惧。奶奶说要举着点燃的向日葵杆子晃动，就不再害怕、可以跑去学校了。

 

  视角重构着对物象的解读，时而是悲悯的背影，时而是面具般的褶皱。概念化的稚拙形体之上，颗粒流淌为绸缎，浮动着提示错位的高亮白线。曾经展现为工业奇景的银箔材料，反而化作晦暗中锈迹斑斑的一瞥，恰如被岁月损耗的高光。过份质朴的幻术劳动往往引向物质化的神秘。

 

  关伟伟暂时放下了将纷繁图片、图形堆叠碰撞出意外情节的空间构造方法，在最简化的图层关系内通过描白形体与黑色背景间的明暗转化，让迷惘着的观者不经意间发现空间已悄悄发生了外内层次的翻转与循环，成为一支戳穿夜幕的克莱因瓶颈。不要忘记，他将这隐约浮现的银色轮廓中、凹陷于花朵底侧与底色颠倒贯通的暗部称为“黑洞”。