植物，经常被惯例式的赋予各种象征意义，是艺术史中重要的创作来源，综合了自然、科学、宗教和政治等多领域内容，成为重要的艺术主题。在古代中国，艺术家借用植物传达自我和审美趣味，梅兰竹菊、一草一木等不仅是绘画题材，也是人们观察自然界所得到的结果，即格物致知的精神；更常用以抒情言志，包含着东方朴素的哲学价值和人生体悟；在西方，艺术家同样热衷于植物，然而与中国古人“咏物言志”,“借景抒情”不同。从追求客观描述，到形式语言的探究，再到艺术与现实生活的介入，植物为西方艺术家展现了极大的创作自由度。

 

  回顾中西方艺术史，作为焦点的植物在东方的感性和西方的理性两种思维下产生了巨大差异性。这种差异性不仅是在中西方在对峙物质世界和精神世界侧重点不同而造成的整体的大相径庭，艺术作品整体上呈现出具体的地域性、代表性面貌，然而个体的差异性也不容‍忽视。现实本身的多样性和艺术家的创作个性既定了艺术风格的多元。

 

  古代东西方艺术中对植物不同的阐释，深受不同的地域、文化背景、哲学思想、思维方式等影响，反映了不同时代、文化和背景下人们对植物的理解和表达方式的不同；艺术家的审美趣味、视觉经验、个性与才能又形成了的整体面貌的“和而不同”。艺术家在社会和家庭扮演着不同的角色，身份的多元和转化，多样化与统一性交织为一个剧场，让每个艺术家拥有了自己的舞台。

 

  在当下，东西方文化艺术的交流、多元的文化背景下，文化的交融和图像经验的不断错叠，逐渐拉平个体的视觉经验。当代艺术融合了不同风格、形式、技法、表现和审美传统，植物作为艺术实践中的一种对象，经过新的视觉经验的重塑和多重符号的建构，不同的文化背景下不同的审美传统和同时代下艺术家的个人探索，无论有意识或无意识的表达，却都体现了一种共性。个体展现着个性的同时，更多的是一种时代的共鸣。

 

  本次展览的四位青年艺术家：李宝荀、谭秋菊、付毅兵、和田，聚焦呈现在观者面前，他们将植物置入当代语境中，用美学语言触及当下复杂纠缠的问题。通过植物来反应他们对个人和社会的思考，植物在他们的作品中不仅是带有审美意味的艺术形象，亦包含着对当下的观察、或思考、或困惑；在他们的主导下，植物由寻常的无意识之物，被艺术家置于舞台中央。在植物的剧场背后，被赋予的意义，远比看到的复杂、有趣、丰富。