从“意义”所想到的

 

  “取舍”是一个真诚的画家成长的必然阶段。当然，也有绝不取舍，一个拳头产品做一辈子的，纯属个人选择，无可非议。我佩服的是另一类人，他们往往在某个公认的巅峰时刻毅然割舍，自废武功，另起炉灶，在荆棘中开劈一条新路。这是革命者。在我，虽然也变法，却舍不得——或者说太留恋——一辈子练就的三拳两脚，只是悄悄改进，所以我是改革派。赵子韬也属于后者。他舍去了什么，由此获得了什么，我也是点头不语——看破不说破，都交给观众的眼光去评价。

 

  从前有一位同行对我说，在国内只有很少的画家，能把画画当乐趣——他这里指的是生理上的乐趣。我不知他的依据何在，此人见多识广，观察也许有些道理。其实，除了我自己，我也能看出，现在还有这样的画家，苦乐皆在笔墨中。赵子韬也是一个。

 

  最后还有几句话。以赵子韬为例，也许他舍弃了某些刻意为之之处、某些预谋的神来之笔，获得了更多的自由。但后面的路还长。有人用一个绕口令评价石涛：以法法无法，以无法法法。如何进一步舍弃达到进一步的获得？这是我们这一类人每天都要面对的问题。

 

——著名艺术家，导师-何多苓

 

 

 

他与他的Towel

 

  当初与子韬第一次见面时，他展示了印象深刻的厕所和洗手台的画（虽然是图片）。我认为他有着对日常景物的新鲜视角，能够停下脚步欣赏普通的景象，并且他的画作真诚地捕捉了这种视角。

 

  据他所说，他现在画画不再只是描绘现实物体的形象，而是将见到的印象作为绘画的线索出发点。当我看到他的新画作时，我感觉到与他在日本时相比，他的色彩和笔触更加明亮和自由，传达出他生活中的平静幸福。当他描绘闪闪发光的水面和树叶摇曳时，我觉得他的笔触似乎与他的情感融为一体，就像是在和我亲近地相处。

 

  另一方面，在他的新作中，似乎也有一些尝试从晾衣杆上挂着的毛巾（这与之前常见的厕所和洗手台等日常元素相似，与现在阳光下的树叶等共同出现也不奇怪）着手绘制的画作。在这种时候，尽管想把自己的情感委以笔触自由地表达，但有时事与愿违的，像突然出现的缠住双腿的缠布般让人感到困惑和束缚，这或许正是画作有趣而难以把握的地方。在那时、那地，子韬又会迈出怎样的一步呢？自由自在的笔触与挡住视线的毛巾之间，他将如何犹豫、克服呢？我相信，这里有着只有使用油画的亚洲画家才能够踏上的步伐和舞姿，同作为一名亚洲画家，我对此感到非常期待。

 

—— 安藤正子-爱知县立艺术大学 绘画科 准教授

 

 

 

生活的创作者与诠释者：艺术家的成长之路

 

  艺术家从来都不是固步自封的存在。每个人都经历着独特的人生历程，这些阶段塑造了我们的思维方式，塑造了我们的生活观和世界观。每一个时刻都蕴含着无数值得叙述的故事。艺术家不仅是生活的创作者，更是生活的诠释者。想象一下，如果我们的人生每个阶段都毫无变化，那创作出来的内容会是多么单调乏味。

 

  人们很少在乎一个人在某件事上付出了多少努力，他们更注重的是结果。因此，我们可以选择隐藏那些“糟糕”的经历，等待着他们与我们共享成功的喜悦。然而，值得注意的是，更多的人其实是在等待一个可以拿来取笑的结果。

 

  他过去的作品让人感觉艺术家就像是静静坐在舞台上，以轻声平静的方式述说着自己的故事和情感，而现在的作品则宛如一场沉浸式体验的舞台剧。艺术家们以优美的动作翩翩起舞，以歌剧般的表达方式呈现给观众，这使得作品更具感染力，更富有灵魂。

 

伦敦艺术大学 副教授 ——Jeffrey Dennis