前言

 

  对于版画创作而言，技法的更迭、材料的拓展、新媒介的介入以及跨领域的融合都成为支撑“复制版画”向“创作版画”的转型力量，因此，如何处理技术与艺术创作的关系成为艺术家亟需思考的问题。进一步而言，参加此次展览的三位艺术家传承与创新，构筑了学院学风的延续。他们在坚守教学初心和艺术创作的同时，运用艺术的感性之力拓展思绪的外延，他们在不断更迭的技术面前不断建构自我的图式和风格，探索出一条契合当代版画发展的教学方法与路径，为学院版画的发展提供了一个生动样本。

 

  许奋教授运用多元的艺术手法拓宽了平版画的广度与深度。他保留创作过程的最大化，期冀在纵横交错的痕迹中形成多层次的画面空间，体现艺术家对生命荣枯与时间轮回等哲学命题的思考。

 

  胡新桥教授从诗性的角度，解构了作为再现功能的印刷艺术。他舍弃“塑形”来“达意”的复现手段，从繁杂的表象中提取出事物的本质，用叠压着纷乱情绪的线条塑造出冥想的艺术空间，在技法的探寻与画面的偶得中追寻艺术与日常生活的互文关系。

 

  张辉教授对当下的生存状态和文化立场更为敏感，他以社会性的视角来捕捉当代青年微妙的情感变化，将内化于思、外化于象的实践指南落在对形式的判断上，尝试用象征性的所指和精微的描绘提出有关现实生存的思考，使画面成为一种可设问的图像场域。

 

  相对于“短暂”的技术进步而言，支撑艺术“永恒”的则是人类对情感的表达和对美的追求。如果说这个展览向观者呈现了三代艺术家的传承与坚守，那么这些平版画作品更是折射出学院派艺术家在变局之中保持创作激情与独立思考、在技术创新与情感表达之间寻找平衡点的追寻方向。

 

  预祝展览圆满成功！

 

汤湖美术馆馆长 王心耀

2024年2月02