“那个时候我们也不叫潮玩，我记得当时叫做平台玩具。哇！现在想起来都感觉有点土那个名字……”

 

郝朗回忆起大学时期那会儿的事情，总是觉得有点不可思议，没想到心心念念的艺术玩偶之事，在十几年过去的今天，变得如此兴盛发展。

 

早在大学时候，郝朗就幻想自己可不可以做一个属于自己的“艺术玩偶”？甚至当时还设计了一个白模，做了一只小熊，就是可以给很多设计师/艺术家自己涂装的那种感觉的玩偶。

 

在那个3D打印还是稀罕玩意儿的年代，郝朗一边画画，一边想着办法，看看能不能把二维画面里的“内容”，变成立体玩偶。他最开始挑选了“从小锻炼身体好”“你走了心里空空的”作为初尝试。

 

“15年前，有一位来自成都的艺术赞助人愿意出资让我尝试，试着从二维转成立体，当时做了两款小的20几公分的小玩偶”，郝朗说那个时候可能因为尝试得太早了，也根本没有市场，即便拿到展会里，面向的人群也少之又少，乃至于最后的效果在现在看来可能是不尽如人意的。

 

在那个只有bearbreak和Sonny Angel的年代，郝朗就钟情于这些玩偶，并非常确信自己的创作虽然是绘画，但也终有一天会有三维的作品能实现。“当时3D技术一点都不成熟，最早只能通过捏个泥稿，再翻模，反复的调整。”郝朗指着早期的小雕塑“彩虹球”说到。

 

让人欣喜的是，近几年，郝朗的工作慢慢从平面作品更多转到立体作品的推进，画面中的人物和场景，如他大学时的设想，一步步更加“立体”的成长。不仅如此，郝朗还迎来了自己首款盲盒的发布。

 

早期平面作品“KIWI”变成立体雕塑“几维鸟”，再到全新的IP面世“KIWIWI”，这样的路径展示了郝朗在创作上的演变。

 

看着卡通尤其日本卡通长大的一代，80后无疑是典型的第一代，郝朗也不例外。《机器猫》《七龙珠》《乱马1/2》等简单、可爱的日本卡通片让郝朗记忆深刻。那种简单、易懂的形象，有一种直给的力量，也更容易被大众/流行文化所接受。

 

这种源自童年中的视觉经验，对于郝朗的影响直至今日。在郝朗一直以来的创作中，可以看到一种平面化的卡通形象，那种孤独的男孩和惆怅的情愫，那些樱花和少女，都带着日系卡通文化的影子。在郝朗这里，艺术家不仅表现出了形象的柔美，也表达出了一种对即将失去的美好惋惜。

 

依稀是大二的时候，每个专业课老师会介绍各种艺术流派，也就是这个时候，郝朗初“遇见”了日本艺术家奈良美智，在自己第一眼看杂志上奈良美智的小女孩和小白狗作品，感觉遭遇了一次culture shock。

 

在这样的震撼里，郝朗俨然意识到自己发现了一个新的天地。一直到大三，一次出国交换学习的机会让郝朗最终找到真正的“自我”，通过几轮面试，郝朗拿到了去新加坡拉萨尔艺术学院(LASALLE College of the Arts)交流的全额奖学金。在国外接近半年的生活中，郝朗暗下决心要在学院派油画系的传统中寻找另一条创作路径，以此来拉开自己职业艺术道路的帷幕。

 

两年后，毕业展上郝朗展出两张大尺寸卡通风格的油画作品，随即被一位设计从业者以近2万元的价格购买收藏。这样的“肯定”也让郝朗笃定自己的前路应该会看见光明的。

 

而支撑郝朗工作纵深推进的显然离不开他在架上作品方面的耕耘，虽然不太善于言谈，“男孩”却把细节都藏进作品中，那里是他表达更充分的场域：那些缝在画布的那些小珠子、丝线，一遍又一遍的颜色浸染，不同色阶间的情绪间隔......

 

在复星艺术中心一层展厅中，从背景无尽虚空的黑色，到明亮轻快的色彩变化，不难看出郝朗的不变和蜕变的轨迹。在早年游历中对波普艺术前辈安迪·沃霍尔、利希滕斯坦等作品的现场观摩，呼应着艺术家敏感的色感，让他的色彩面貌焕然一新，提亮的画面表露着画面背后可供探索的深度空间更为广阔，也以鲜明的变化代表着艺术家离开了过去那个有些小心翼翼的自己。

 

“男孩”在经历了漫长的与自己的对话之后，尝试构建的与观众对话的媒介。告别过去对寻求欣赏者共鸣的纠结，在画面中打开真正的自己，回归一个创作者自我的身份，建构属于创造者的自信。在《星光》《呕吐日》《你是否还爱我？》等系列作品中，那时的“男孩”眼里是装满整个宇宙的，那时还是各种黑色的梦境入口，那时眼里装满了很多想说的事情和情绪。而在近些年创作中，少年的眼里几乎毫不例外、相对“固定”的只闪着星光或泪花，嘴上露出标志性的两颗小獠牙。

 

就如郝朗所说，自己是个小心谨慎、生活上甚至有些洁癖的男生，这样的性格反衬到他作品的方方面面，即对于画面的考究和设想会有相对严谨的输出。当作者想让观众注意从眼睛作为入口去了解更多情绪或故事的时候，那么眼睛上的画面内容便会事无巨细；而在不同阶段当创作发生变化，郝朗需要画面的人物/场景的组合及内容来述说的时候，眼睛的“戏份”便会简化。再比如不同阶段中，郝朗画面中的人物上“长”出来的那些植物，都有着独特的象征性：用来刻画表达孤独感的蔓延......

 

在郝朗过往的陈述中，似乎总是伴随着“孤独”成长。小男孩和骷髅的一个拥抱，表现出逝者的缅怀，和对他们的依依不舍。生命是一条单行线，至亲往往只能陪伴半程，他创作出了“我不能失去你”；所爱之人傍身时，心像精彩的马戏团日夜狂欢，后来“我们”走散了，“我”的马戏团只剩下空荡和狼藉，他描绘出“你走了心里空空的”以此祭奠这份失去；还有那只“几维”，没有翅膀和尾巴，如此少数的一类，他说也渴望得到多数的认可；人生来就是孤独的，尽管如此，心中却带着美好与向往，学着享受这种孤独，于是便有了“一个人的圣诞节”……

 

还有那个“哭泣的少年”，永远的热泪盈眶，他说到身处孤单，大多数人却从不曾热爱孤单。十年弹指一挥间，不断耕耘面世的画作，一个个诞生出来的艺术玩偶，不知“男孩”是否还认为自己是孤独的少数，是否还是渴望被关注的大多数？

 

可以看见的是，“男孩”一直在慢慢成长。也如“男孩”所说：或许你已经发现，这个小男孩是多么的与众不同，但是他非常的真诚，善良，他不懂得怎么把自己的痛苦，欢喜和悲伤用言语表达，于是他就画，用小小的笔一笔笔的勾勒出自己的生活点滴和所有的情绪，希望通过画面得到人们的理解和爱……