闫镜州硕士毕业于中央美术学院油画系，他的作品执着于个人化视角的现代性探索，人物造型冷漠诙谐，他通过绘画所传递的叙事情节，营造自己的话语空间。尽管从视觉语言上看，他的作品仍具有90后艺术家的普遍特征：通过平滑的媒介语言呈现虚拟的景观图示。但与常用的计算机生成语言不同，闫镜州每件作品的生成逻辑是以橡皮人捏制为前提，他会首先捏制一套包含了人物关系的景观世界，再为他们做简单的故事搭建，最后通过绘画的方式将其呈现，因此在人物的设置上就有了最为核心的Buster，即老巴。这一代的艺术创作者，普遍受到西方后现代主义的影响，故在创作中着力表现当下人的生活状态，从而体现出现时关怀的价值，拉近了他与当下文化的关系。

 

“老巴”可以说是闫镜州绘画中最为典型的角色——黄头发、大鼻子、大眼睛、大嘴巴——怪诞扭曲甚至有点呆板。它是艺术家自我的化身，他是一个人，也是一群人。这个形象参照了早期木偶动画剧的编排方式，又融合了西方动画与中式预言，并将海外的波普流行文化与都市印刷广告应用其中，同时在画面文本的营造上加入了扣人心弦的诙谐内容。这种喻启性的观照方式带有黑色幽默的文本特点，呈现出一种别出机杼的艺术形象，表现出艺术家内心世界的凝练，以及一种游离在现实世界外的边界感。

 

在这个具有玩偶色彩的奇异空间中，艺术家将个体现实境遇的爱与怕、痛与苦、无聊与无奈进行了触摸式书写，并以此来探讨现代年轻人的存在之思与情愫缱绻。画面多层级文化的杂糅将幽默与讽刺、沉重与轻逸、复调与对位的矛盾关系交叉重组，构成了戏谑化的图像语言，构成了老巴荒诞的一天。艺术家从伪主体性角度呈现了来自于事物表面的客体操作，其中包含了画面随机营造的“游戏特征”——一种无意的戏拟，一种策略性仿真（波德里亚语）。老巴作为一个仿真符号，它就像一双眼睛，一双凝视着百无聊赖日常生活的眼睛；又像一张嘴，絮絮叨叨地讲着一天发生的故事；它就像日常生活中的每一个人，是一地鸡毛里不断下沉、日益惶怵的现代人。

 

就此，闫镜州将自己奇特而丰富的想象力引入到画面之中，故意将现实世界和想象世界加以混淆，以老巴的视角展开叙事并扩展到画面语言。此时的老巴和它所建构的世界一样，都是一种荒诞存在形式，其中没有任何固定的意义，也没有固定的价值，就像画面所表现的“爱”一样直白、透彻。作品《我会加倍地爱你》《不是你的爱》描绘了一组关于爱的博弈：老巴用尽全力（一个发射器）将代表爱情的棒球投向对方，但对方却全副武装，颤颤巍巍，墙上的裂痕充分地证明了这份爱的“力量”，爱情中施与受的冲突与矛盾在此显而易见。

 

作品《Blue Shit》与《Red Shit》是其《White Shit》《Black Shit》的延续，他通过一对色彩概念去探讨世事无常，蓝色的车总是遇到Red Shit，白色的车遇到Black Shit，这或许就是自然界不断地制造出的偶然状态，当我们面对这些偶发事故的时候，艺术家提醒我们要保持一份“漫不经心”，正所谓“世人闻此皆掉头，有如东风射马耳。”

 

闫镜州的作品就是这样从日常生活的琐碎出发，以自己及身边人的真实故事、真实感受作为主要创作来源，将人的主观体验融入到创作的理性思维中去，落实到现实生活层面中，尝试用荒诞的艺术语言传递自我处境的真实状态。通过平铺直叙的方式向观者描述着他所认为的人间百态。当我们阅读闫镜州的作品时，重要的不是他讲了怎样的一个故事，而是没有说出的部分，或者说，我们看到的其实并不是他所讲述的。相反，那些留在画面中的符号、文字才是他所表达的真相：就如Buster这种充满挑衅的名字一样，影射出青年一代在精神上的无所适从，以及在行为上的不知所措，从而用一种简单粗暴的方式使观众正视自我处境的真实状态。在这种诙谐、荒诞不经的画面背后，生成了一种可见与不可见之间所生成的叙事文本，是反刍与膨胀，是笑着哭过的沉默，是对尚未发生的事件的延迟与悬置，是人类的现代性困境。

 

韩雅俐

2023年4月16日