图像的分裂

 

  组成本次双个展的两位青年艺术家，在各自的创作中显现出一种图像的分裂。在曹译的水彩作品里，流动不居的媒介首先指向了对个体记忆的探寻，曹译希望通过这种回溯性的工作，在纸本的平面定格一段段绵延的回忆，也就是说，在这里，图像来自主观化的现实而非围绕客体的模仿，来自更为切近自我的精神层面，色彩的流动与线条的变化，在此映照出描绘对象的内心活动，诉诸一种感觉而非再现的相似性；而在《海之诗》中，图像则在对抗着古老的范式，图像在边界的撕扯中试图生长，在固定的中心里渴求力量，在清晰的轮廓间划出一条条逃逸的路线。

  而在吴扬那里，在他的水墨图像中，我们则同时感受到梦幻与真实、甜美与怪异、熟悉和陌生，艺术家并不回避高度图像化的可爱，同时也将其所带来的不适感展露无遗，如他自己所述，吴扬相信人的两面性，相信艺术家主体的迁徙与精神的变化，相信即时感受的自然流露而反对持久稳固的定义，也认为艺术的手段更能接近真实的自我，这样的自我，或关于这样自我的图像，便同样是分裂的，他拥有多重的面向，他在现实之间反复晃动，他是作为艺术家独特身份的交叠甚至摇摆。由此，质朴的图像便指向了质朴的诚实，指向了一种对于时代与个体精神状况的不加掩饰，正如我们不需掩饰自我的脆弱与症状。

  这样，展览所还原的分裂的运动，便朝向对于作品背后那个真实自我的求索过程，或者可以说，分裂的图像才是创作的真相，分裂的自我也是现实的结果，或引用一下列维-斯特劳斯与弗洛伊德，连接一下人类学与精神分析，则我们都是精神分裂者，而分裂作为精神的真实，恰恰在自我与现实之间，在艺术家的思考及其图像之间，以不断地创作为路径，带来“我”的片刻统一。

 

 

张晨

2023.11