“情绪的图谱”——冉启泉个展将于2023年11月18日在南希画廊开幕。本次展览，艺术家冉启泉将携手策展人杨立，在南希画廊打造全新艺术空间，以纸为媒组合情绪图谱。
   一切外部之物皆为内部之宣告。种子、花草、根茎和石头，在其性质、形态上都揭示了它们自身的东西。而由植物纤维制成的宣纸，同样标记了自身的自然属性。冉启泉颠覆了传统纸媒在大众眼中的样态和意义，在近十余年对纸媒艺术的坚守中，探索出了一条属于自己的艺术表达之路。
  冉启泉把宣纸裁切、褶皱、上色，然后粘贴、挤靠，随机组成偶发图像。色彩构成斑块，曲线生成路径，缝隙提示深度。从侧面、剖面到表面，从平面到深度，或连续或间断，渗透与交织，如热成像图谱。数厘米厚度的宣纸表层沿水平轴方向展开，观者被置于如无人机般的俯视视角。由此，冉启泉实现了对作品的＂语言的集体装配＂。
  近十年的创作历程与心境，从冉启泉作品的选材、制作手法、呈现样态可见一斑，艺术家内心丰富的情绪内涵，在画面纹理的流动、卷曲之上通通有迹可循，这些共同勾勒出具象的情绪图谱。
  外部的触感和内心的情感相连，冉启泉将思绪由内而外，在作品的力度和量感之中，发泄出内心强烈的情绪。
  近十年的创作中，艺术家冉启泉用两个五年构成了不同的阶段性谱系。受艺术家安塞姆·基弗的影响，冉启泉采用焦化纸卷等材料，或密集的纸卷随机组合，呈现出如人形、书本或如地理学等高线般鲜亮的彩色图像，打造出了“灰烬”、“纸刃”等一系列震撼的作品。
  但如果说前一个五年是艺术家内心伤痛的化形，后一个五年便是劫后余生，如同在灰烬之上的新生与重建。
  直面冉启泉近五年的系列人类情绪的心理图谱，观者被带入平滑触感、绚丽鲜亮的画面。这一刻，创作者与观者展开对话，作品的意义生成并与观者共享。