张恩利的艺术实践可以被理解为某种自我认识论的外延，外物的边界、内在的收张、意识的范式，始终在作品的隐蔽处低声自白。内心更是毫无怯避地向创作袒露——在当下的社会中，我以何种方式感知人生，生活又以何种姿态立足，它们如何相互诠释，相互交融，又相互消解。

 

告别九十年代人物肖像中凌厉的血肉之气，物、容器与绳管成为其新世纪头一个十年里最为关切的主题。画面的情绪在此时温和与含蓄起来，城市生活的末梢也巧然成为创作中性格迥然的主角：一只水桶、一方衣橱、一条皮绳抑或是一角地砖，稍纵即逝的情绪均转化为无限的戏剧张力。而当早年的“容器”化身空间之形，“绳管”化身空间之纹理，其“空间绘画”的诞生便同时水到渠成。

 

2017年以后，张恩利实现了以抽象方式描绘具象人物的风格转换，也仿佛完成了从空镜叙事转向情节叙事的调度。趋近意识流的遐想并非来自历史之探索或技法之需求，而是自我土壤中发生的真实情愫。其笔下的厨师、编剧抑或商人、博士都转向一种新的认识论——潜意识中的角色分析，亦是艺术家精神中的真实。

 

张恩利的“肖像”因此成为一面双向之镜，一面朝向自我，一面朝向世界。当观众驻足于美术馆的双螺旋楼梯之上，也似乎正同时置身这面双向之镜中，混沌自我与世界，彼此纠缠又相互凝望，随后拾阶而上。