王清州是一位“生长性”极强的艺术家。

 

他的“生长”以东方的传统艺术为土壤，讲求笔墨情趣，注重感受和意境。数十年的书法功底是滋养其绘画的重要元素，正暗合传统文人画中“以书法笔意入画”的强调。但我们很难用某一种艺术语言或类型为王清州的作品分门别类，唯从其艺术经历和渊源中梳理一二，方能更加清晰地察觉王清州的艺术脉络。

 

从王清州的个人学习与成长路径看，其艺术的萌芽受家学影响，从小便对书法、篆刻等传统艺术产生浓厚的兴趣。这种“家传身教”，为王清州日后从事艺术创作埋下了种子。而后，王清州先后在中国人民大学徐悲鸿艺术学院、中国艺术研究院、中国人民大学画院就读深造，这种系统性的学习与实践相结合，使得他具备更加多元的视角，能够从不同的面向和维度剖析传统与当代的关系。

 

而若以静态的作品本身为切入点，分析王清州在艺术上的衍化与创新历程，或许能让我们更加直观的读取其艺术风貌。中国传统绘画的核心即写意，王清州深谙于此，在描绘花卉形象时，削弱繁琐的细节，比较在意画面整体结构的氛围，花朵与枝叶缱绻缠绕，犹如在风中上下翻飞的精灵，自由流动。而画面结构虚实相间，计白当黑，一笔一画皆是风景的自然构成，精确地抽离出花卉本身达到生命高潮的瞬间性，成为永恒。恰当的留白让画面松而不散，营造一种空灵通透的艺术审美。王清州善于结合东西方文化精髓，贯穿今古，高度凝炼出自己的艺术语言，独创一格，这得益于他敏锐的艺术感知力，也是其作为艺术家的自觉与突破。

 

此次艺术展汇合了王清州自2012年至今具有鲜明艺术脉络的作品，其不拘陈法的创作形式，在用色、构图和笔法上延续创新，可谓精彩出色。水墨作品构图自由洒脱，设色明丽。在图式的营造上或似卷轴平铺，或以浓墨为骨，围之浅淡相宜的色彩挥洒开来。代表作品如《翰墨传心》《绿叶发华滋》《猿鸣三声泪沾裳》等。宋代郭若虚《图画见闻志》中徐铉云：“落墨为格，杂彩副之，迹与色不相隐映。”在王清州的水墨作品中，不管色彩如何恣意奔放，然而墨色有韵律地穿连牵引其中，色彩的张力与墨迹的勾连互不遮让，反而使画面意趣横生，充满神韵。

 

王清州对颜色的领悟和理解同样体现在其油画作品中。如果说水墨是王清州基于中国传统艺术的美学思考与主观归纳，从具体物象的真实经验中抽离出符合主观审美趣味的写意表达，是谓意境先行；那么后来的油画系列作品显然在理性的运作上更为明显。用色继续秉持自由大胆的风格，但整体更偏沉静内敛，这是经过时间的积淀之后，艺术家的灵性、审美品格与经验达成的一种和谐状态。在作品《火红的日子》《百花》《剪开蓝色的波澜之一》《云图之二》中，笔触更为丰富，加入了对“光”的理解和运用，细腻的变化增加层叠之感，画面意境向外延伸，犹如流动的天光云影，苍茫厚朴。

 

纵观王清州的画作，“抽象”似乎是人们在探讨时绕不开的话题。王清州常年游历世界各地，于大自然中观察、体悟，西方的博物馆和美术馆亦是他学习钻研的主要阵地。但王清州并没有将所见所闻在物理世界中的具体形象直接搬于画布，而是脱略形似，更加关注客观物象背后的精神所指，继而转化成日常经验所不能企及的创造性的美感。这个转化的过程非常依赖艺术家较高的创造性想象和对于“美”的掌控，同时，也是理性指导艺术创作的结果。他把客观的理性和主观的感性完美地结合起来，形成自己独特的艺术风格。

 

从传统而来，但从不固守，不断创新意味着从不止步，在艺术上一直保持“生长”的状态，是王清州对于艺术精进不休的外化表现。游刃于东西方之间，超脱于传统与当代之间，在感悟生命与自然的过程中，形成了王清州作品“驰骋宇宙、不拘一格”的精神面貌，这种面貌的出现，以“天人合一”与生态存在论审美观相会通；以“中和之美”与“诗意地栖居”相结合；以怀乡之诗与“家园意识”相衔接；以择地而居与“场所意识”相通达，建构出一种包含中国古代生态智慧、资源与话语的当代生态艺术。

 

这，就是王清州独特的艺术哲学。

 

文/邵琦 2022.9.10于通州