学院新创——超模型·湖北美术学院青年教师五人展



地   区:武汉
策 展 人:刘蕾
学术主持:
艺 术 家:李鹏、杨大为、唐骁、詹蕤、谭大利
开幕时间:2022-12-25
展览日期:2022.12.25 - 2023.2.25
展览地址:湖北省武汉市武昌区中山路374号湖北美术学院(昙华林校区)院内 湖北美术学院美术馆
展览场馆:湖北美术学院
联系方式:

 

2022年12月25日起,学院新创—超模型·湖北美术学院青年教师五人展将正式向公众开放,本次展览作为首届武汉双年展的平行展之一,由李鹏、杨大为、唐骁、詹蕤、谭大利(按姓氏笔画排序)五位艺术家共同呈现。

 
“学院新创”展览系列以“培养创造性思维和独立的艺术精神,倡导和引领符合时代潮流的文化自觉意识和审美价值取向”为出发点,试图为湖北美术学院青年美术教师提供一个展示、交流的平台,鼓励他们吸收和接纳来自社会和自身的创新力,引领艺术创作潮流的同时指引美院学生打开既定思维边界,从中汲取更多的灵感和养分。“新”意味着革新和探索,指向学院艺术家与蓬勃发展的当代艺术创作之间的互融关系;“创”则意味着界定与构建,体现了学院艺术家通过反思性、实验性的创作形成自己独特的视觉品质与文化风格。
 
本次展览打破风格流派的分野、超越媒介的界限,聚焦艺术家个体的独特视角,关注艺术的生成方式,呈现五位当代青年艺术家不同的视觉样本、创作路径和艺术实践方式。以艺术创作的“模型”构建视觉之外能够赋予图像生命的准则及联系。“模型”既是物理性上的视觉表征,又是抽象意义上的思维范式;是法国哲学家雅克·朗西埃所称的“组织结构、行为准则、情感模式以及思维范式“的交叉点。
 
唐骁的《风平浪静》通过对航海语言——旗语,这种古老的视觉通讯系统进行诗性运用,展现传统的视觉识别和加密编码如何超越国界,成为通用的世界语。对旗语进行视觉转译形成的歌德诗词文本,象征了大航海时代的文化交流、礼仪与愿景,引申出关于全球化与地域性的追问;詹蕤以类似结绳记事的方式截取福利彩票数据,并按照一定的逻辑编入模块化的语言系统中,即用色相、饱和度、明度对数据进行图像编码。他像一个思维缜密的信息转译者, 经过视觉排演后的彩票数据,可视为一定时期社会经济生活的图像凝结;李鹏的作品具有明显的结构主义倾向,他忠实于抽象的绘画性,用极其简化的形体布局——纯粹的色彩与肌理为画面赋格,表现心中“完整的世界观体系”。他不是从现实物质中抽取、归纳形象,而是“直接架构纯视觉的元素”,在围合的画框内部空间建立自身的感知区域;谭大利用木头和大漆的碰撞建构方圆,对自然材料的物质特性——肌理与质感的挖掘探索,凝固为跨文化性和超验性的感知张力。在其对自然之物的活化与转化中,内敛、禅意的东方性与粗旷、厚重的原始性交融互文,塑造出充满能量的精神场域;杨大为回归纯手工的生产方式,探索纸作为介质的物理特性,将纸浆处理为有肌理的、浮雕效果的单元模块,再用传统版画的印刷技法印制上色、进行平面视觉的多维共创,既有对风景图示的感官再造,也有对数字时代像素显示屏的模拟。
 
参展的五位艺术家,在建构自身的艺术逻辑、生成艺术语言、制造意义符号等方面表现出不同的潜力和面貌。他们对视觉图像的认知和处理机制可视为不同的“模型”,用差异化的艺术实践构建意义。同时,他们都以模块化的工作方式和传统的手工制作抵抗现代技术统治,可视为对“机械复制时代”的逃逸与反思。他们带有冷静的工业美学和极简特质的创作在作品内部构建出一种充满逻辑秩序、思维编码式的智性世界。经过不断实践探索形成的“超模型”,是五位艺术家精心构建的完整的艺术系统,不仅体现了学院艺术创作的理性与严谨,也体现了新时代青年艺术家的贴近时代和文化自觉。
责任编辑:杨晓艳去阿特首页
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