“师说——蓝顶高校教师作品邀请展”是一场寻常却又特殊的展，寻常在于蓝顶美术馆每年至少做一场蓝顶艺术生态研究的展览，特殊在于今年参展的不仅是蓝顶的艺术家，另外的身份还是川渝地区高校任教的老师，此时或彼时肩负有一份教书育人的使命。这也使得展览更有了份厚重感，我们希望借由这个展览打开学院艺术教育的一角，进入到艺术教育或者说职业艺术家成长的源头。

 

说到师承，艺术上的体现更是明显。艺术最早的“成教化，助人伦”的使用价值决定其首先是一件手艺活，具备足够的技能，这也使得“师傅”或者说“师承”成为一种必然。后来，艺术一定程度上脱离“功用”，成为一独立门类，成为澄怀问道的方式，抒发个人情感的媒介，“师承”或者“宗派”成为一种共同精神和诉求的体现，例如五代四大山水大家“荆关”和“董巨“或者“浙派”等。发展到今日的学院艺术，“师承”成为艺术家职业生涯的一个起点或者源头，除了技术上的教习，学生在老师这收获更多的是思想上的解放、未知领域探讨的动力。故此，“致敬师者”是我们此展的首要目标。

 

此外，人们对“学院艺术”还有另外的形容词是“传统”。传统虽然有时候会被解释为“守旧”“古板”，但另外一层可以又解释为“经典”或者“成熟”。艺术史的长河中，没有哪位可以无师自通，甚至连公认的天才达芬奇，也是在老师指导下从画蛋开始。谁都不可能瞬间成长为“巨人”，之所以取得了一定的成绩是因为首先继承了前人的成果。中国的当代艺术没有像西方有很清晰的线性发展过程，以至于85思潮前后的艺术，充满了从未有过的“先锋性”、“前卫性”、“舶来品”的新奇与刺激被得到了充分的彰显。但随着时间的发展，当面对艺术本质的冷静追问之时，沉淀于心的内省呼之即出，如何践行专属于己的艺术成为一份命题，如何找到中西方真正的结合点，成为每位艺术家思考的方向，如何将文艺当代化实现历久弥新，成为大家追求的目标。因而，”溯源”也成为此次展览的一个命题或者是探讨的方向。

 

文脉传承而来的精神与气质追求在此次展览的作品中可以窥探一二。例如朱沙、唐剑辉、王瑋、伍刚、杨春生、侯俊杰、方伟绩的作品，或是壮丽优雅风景的描绘、或是场域一角淡然的人物剪影，或瑰丽奇异，或静默无声，自然的表达中体现出一种古典美学的气息——含蓄、素白，不为描绘本身而来的描绘更显纯净雅致，看似率真平淡，但却能够在对客观的再现中表达自我，在平素无常的艺术创作背后展现细腻的情感和思想，平淡天真但不失意蕴美感。像杨冕、徐泽、赵敏、向庆华、宋永兴、李典、吕康佑的作品则用用巧妙的创作构思，来呈现所要表达之概貌，用自己的方式在心间或者是画面上完成了一轮对象的再转化，经过曲折的二次生成，将物我合一，描绘自己感受到的对象的真正神情，具有较强的主观想象性，“迁想”为之过程，“妙得”成为结果。艺术是自由的抒发、是自我的表达，如柏拉图所言，艺术家创作的状态是“迷狂”的，精神与着重点在全幅的生命节奏而不沾滞与个体形相的样貌，最终呈现人与作品合二为一。清代恽寿平亦说“作画须有解衣盘礴，旁若无人，然后化机在手，元气狼藉”， 通过田亮、李耘燕、符曦、陈胄、何明科、杨玻、李胤的作品就能感受到艺术家不受拘束、自由自在，忘记自我、忘记得失的情态，以及突破性表现的彰显。而通过何多苓、罗发辉、郭晋、张发志、吕华、吉磊、邱黯雄的作品，我们则在画面之外了然一种豁达之感，这几位艺术家虽作品面貌各异，表达形式也不尽相同，但都是以一种达至澄澈的空明心境来看待物象，怡情于纯净创作之中，把握审美主体意识的绝对意义和对象的精神实质，取出对象的要点，在塑造形象时又要隐去自己的笔迹，不玩弄于技巧，凸显作品的风格韵味，以“澄怀”之心，达“味象”之意。

 

中国文化博大精深，且永无止境，特别是在观看艺术家的作品之时，更能将文化中的共鸣唤起。此次借用中国美术中的评论用词，来完成展览的策划，一方面是词汇本身和艺术家的作品是贴合的、交融的且又形成了互文助长的关系，另一方面是寄希望于传统再创，在古文古语中焕发新的生机，中国艺术的文脉是一直延续的，并没有断裂或消失，当下更多的创作方式只是丰富和扩充而并不是取代和替换。就像艺术史家吕澎所说“不同的文化传统对生活在这个传统背景下的艺术家起着难以抵御的作用，让艺术家饱受其滋润，培育出特殊的气质，从而形成独特的思维与感觉方式”。每种文明都有她特殊的气质，只有当我们面临艺术家作品的时候，才能体会到那些属于我们自身传统的气质究竟是什么，经历一轮来自其他文化的洗礼，立足当下的内省反观才显的更加意义重大，溯源并不是回到过去、描摹过去，而是从源头寻求可以转换的滋养，归属于真正的自己。

 

——董艳娜

11月10日于蓝顶美术馆

 

 

陈胄、方伟绩、符曦、郭晋、何多苓、何明科、侯俊杰、吉磊、李典、李胤、李耘燕、罗发辉、吕华、吕康佑、邱岸雄、宋永兴、唐剑辉、田亮、伍刚、王瑋、向庆华、徐泽、杨波、杨春生、杨冕、张发志、赵敏、朱沙