张文平是中央美院第二届油画创作高研班（2010-2012）的学员，这个班由靳尚谊先生、詹建俊先生、钟涵先生和全山石先生领衔所办。十年磨一剑，经过十年的磨砺，今天我们见到他的剑出鞘了。
 

现在的展览，里面充斥了大量的图像式的、镜头感的作品，看过以后，你会感觉厌烦。但在他这次展览的作品中，我们看不到这种现象。相反，会看到他有一种志向，这个志向就是要到生活当中去，进入到自己的精神生活当中去，这样的一种坚决的态度和明确的追求，我是非常敬佩的。
 

我们在各个展览上看到不少关于西北题材的作品，去的人很多，画家们对那个题材很感兴趣，但是能不能从中提炼出一种精神，这跟每个画家的认识有关系。
 

我觉得生活要从两方面说，一方面叫做社会生活，一方面应该叫做精神生活。生活在喧闹的，所谓现代文明的都市里的我们，往往忽略了精神方面的一种追求。文平能够长期的坚持去西北，去藏区，去磨练自己、去体验那种单纯的生活，我想他所追求的不仅仅是一种猎奇，而是通过他的作品能够升华他认识的生活。那里有干净的天地，这个干净的天地不仅是蓝天白云，还有一个大写的“人”字，这个人很干净，他远离名利场，到那个地方去体验，作为一个人应该有的生活是什么样的，这是非常可贵的。
 

我看到他的作品，在风格上和十年前的变化并不太多，但对于作品的提炼，我发现他开始有一种纯化的感觉。在大量的作品当中能够出现几件闪光的作品，那是非常不容易的。我们画画的人都知道，画了一辈子的画，画了几百张几千张，里边能挑出一两张是自己顶尖的水平的，很难的。创作一张好作品，作为一个大师级的人物也是很难的。刚才我们说只挑了三分之一作品展出，可见他的这种三分之二没有展出的，那就是支撑起他们三分之一的高度的金字塔的台基，所以我觉得要画、要多画，而且要多实践。要将这样的一种精神不断的提纯，不断的升华。
 

我们经常能看到文平的作品近年活跃在画坛上，特别是主题创作也画了不少，手快，画东西多，而且有灵性，他这个笔底下出现的东西能感受到，但是他这样的比较聪明的画家，还要这样去干，还要这样下死力气，几个月待在下面，去搞创作，我想他一定能干出点名堂来。
 

文平的作品我认为是在这几位同学当中，应该说算是最华丽作品的样貌，让人感受到华丽，但不失质朴，这是很难的。不同的人有不同的追求，在他的作品当中所隐含的那些可贵的闪光点，我认为都是非常值得学习的。

 

今天我看到他的作品时，我甚至完全忽略了在技术上的一种观摩，给我更多的感受，是看到他画面背后的追求，这是今天要看的东西，我今天非常满足。
 

 

丁一林

（中央美术学院教授，博士生导师，造型艺术研究所副所长，中国油画学会理事）