自2009年至今，已在北京和苏州、成都举办了6次个展，并参加了北京、天津、上海、苏州、温州、成都、深圳、台湾、香港、毛里求斯、曼谷、伦敦等中外城市的各大联展，作品被中、法、德、韩、美等国家和台湾、香港地区的机构或私人收藏。

 

本次展览的名字「两个月亮」源于艺术家近年来陆续创作了关于两个月亮的系列作品——两个月亮，是让魏阳阳非常着迷的幻念。艺术家想体现的是中国传统和人们当下的冲突感，尤其是在对空间的理解上。当她开始探索空间和宇宙奥秘时，惊觉地球和人类的渺小。所以在近年的创作过程中，逐渐和早期的思考相较有所改变，不仅仅是单个空间里某个角度的重叠和拼接，现在更侧重探索宇宙的空间。魏阳阳就像是一个有着宏大宇宙观的导演，她认为地球、月亮、太阳、土星都可能是两个或者三个或者是无限的。打破了原有空间色彩的藩篱，尝试用各异的媒介进行不同领域之间交互和沟通。毕竟不论中西，殊途同归。

 

策展人夏可君评价魏阳阳的创作一方面简化文艺复兴以来的透视空间，另一方面则试图把中国山水画的独特观看方式激活。在魏阳阳绘画的内部空间，她建构了一个具有马格利特式的超现实主义风格的，同时具有东方梦幻迷人诗意的穿越空间。油性与水性，古典与当代，地景与宇宙，绚烂与平淡，平面与立体，几案与垂直，单色与玉质……魏阳阳绘画的诗意结合体现出她古雅一面的气质，却以一种现代性的视觉反思目光和寓意呈现。从本次展览的作品中，我们会看到一位艺术家在潜心绘画。这些油画的色彩除了体现出魏阳阳作为艺术家的细腻与天赋。她还把中国传统色中特有的钴、藕色、黛色、妃色、靛蓝等等以油画的质感表现得透明而纯粹，甚至具有单色画的观念性。一层层地罩染式绘画，把国色的温润如玉，以一种近乎透明的美感传达出来。在这个疫情时代，也许正是这种沉浸式投入，可以让我们感受到绘画内在的愉悦。