展厅中的作品被似窗户栅栏的视觉肌理所缝合，相较于隔墙牢笼般的冷漠与隔绝，艺术家则通过覆盖与层叠，在“缝合”的过程中创造独特的意象及仪式感。在看似“机械式”笔触下，在规则的线条和不规则的墨点间，改变了自我和他人看待和理解事物的方式。艺术家试图用自己的语言来理解现实与人性，作品中的图像和艺术家的绘制过程也拥有了符号般的象征意义。如同教堂中分隔神职仪式和大众信仰者的圣坛屏，虽看似界定了空间，但其作用反而强化了其信念的神圣感，使得个人的理解和领悟更持久，比在开放的空间里更加明亮、开阔。

 

过去的一年由疫情所造成的涟漪效应和时代危机感重构了今天的跨文化关系和个体的身份认同。当我们在此时在这个特殊语境下审视陈卫闽的这次个展作品，对历史和现实的更多联想与思考会再次浮现出来。