她们几乎都是现实中的女性，她们也都是被拍照后，然后在电脑中处理，然后以油画画出来的一个个“她”，色彩鲜亮明媚，形体简化鲜明，但无论作为肖像还是人体，她们的样子还在，却完全融入到色彩中，她们似乎在燃烧，性感在流溢，甚至还带有梦幻感，或者就是被置于梦幻的氛围中。

 

也许那些被画的她们也无法辨认出自己来，但却是来自于她，但这真的是她吗？到底什么是照片，乃至于肖像画的真像？真的是“相像”的形象？真的有着“真像”？真的是“肖像画”？面对方士標的油画，我们会陷入到一种错觉与错乱之中，但这是异常美妙的错觉。

 

这正是肖像画在这个时代需要的某种吊诡状态：看似如此的相像，一般都是来自于照片的拍摄，很多还是方士標自己拍摄的，但经过电脑调色后，再次以油画的材料化出来时，已经是第三次的处理了。也许老哲学家柏拉图会说，这就与真理隔着三层了！但“她”却更为充满着奇妙的显现：如此鲜艳饱满的在场，如此简约生动的形态，似乎现实的人应该成为画中人，才更为鲜活，更为美妙。

 

我不知道这些女性们到底如何想，肖像或者人体，被如此艺术处理后，她是更为喜欢还是更为陌生了？绘画成为了生命的她者，绘画让女性成为了自身的她者，肖像画获得了另一种的存在感知：越是相像于她，反而越是陌生，因为一种莫名的“她性”(She-Otherness)，或者“它异性”（alteration），被点燃了。

 

 绘画是要点燃女性生命中的它异性，她，来自于女性但又超越于女性，又再次回到女性的那种奇异性，这种“她性”是什么呢？为什么绘画可以发现，而相机好像还不一定可以？

 

我们这个时代不需要肖像画，我们有了太多的美颜相机过滤程序，可以把一张普通的面容按照自己的意愿加以自由的“修改”，一个人可以每天拍一通自己的照片，也形成了自己的“图像集”，肖像画到底还有什么意义？不是写实，不是美感，甚至观念也不必，因为刷脸的大数据就是最大的媒体技艺了。为什么还要画一幅肖像画？而且通过拍摄照片，也是在电脑程序里，调整色彩与形态，或者说，电脑的调节到底有着什么样的价值？让色彩更为强烈？可以强化某些局部？强化了人类视觉的局限，让色彩的浓度与亮度达到了之前绘画无法获得的强度。

 

而画画的过程，不同于电脑程序，无论手工的绘画性，还是画面的形式语言，尤其是气氛的营造，让绘画可以对这些她者加以不同的处理，这是去激发女性内在的梦想，内在的幻象，但这依然来自于女性本身，来自于其躯体，尽管器官被省略，如同沃霍尔丝网版的处理，而方士標也是学版画出身，但整个背景的单色与浓郁被突出出来，画面基底如同戏剧布景，成为绘画真正的部分，并且与人物的形体融合，建构着躯体。

 

这是方士標绘画发现的它异性的生命真像：皮肤的光泽，耀眼的局部，曼妙的姿态，整个躯体妖娆无比，绘画要唤醒与激发的乃是幻象，在看似相似性的变化中，更要激发出那种纯粹的光耀，对于女性，这就是骨子里的妖娆，是女性生命内在的渴念，是永远燃烧着的神髓，是呼之欲出的烈焰。但在画面内部，画家却使之处于带有某种女神崇拜感的距离之外，色彩充满诱惑，但却不可接近，绘画上的女性躯体被置于某种内在的远处，或者被月亮萦绕，或者被悬置在一个祭坛式的位置上，被供奉起来；或者似乎要跳跃起来，轻盈地上升。

 

如此的“她”在绘画中获得了存在的真像：这是由色彩，呼吸、流动、婉转、痉挛着的光焰，所建构起来的女性躯体，因此，她，无名的她，反而更为妖娆，甚至带有神秘气息的妖娆。

 

 方士標对于肖像画的着迷，对于色彩强度的痴迷，让油性获得光彩的同时，也让躯体的她性，一种生命存在的阴性，呈现出迷人的它异性，美，如果不是妖娆的，如何可能有着美的真像？