2020第五届苏州·金鸡湖双年展以总策展人中国美术馆馆长吴为山先生提出的“初心守望 文明交融”为总主题，八大主题展之一的“沁——自传统精神创生的‘向水性’探索”展聚焦于“水”，这一蕴藏中国文化精神的意象符号，不仅是中华文脉延绵、创变的象征，也是中西文明碰撞、交融的写照。

 

展览试图在往昔文化维度“向水性”和由物性、形象、语法构建的审美维度“向水性”基础之上，展开内在运作机制的“向水性”——当代水墨对传统精神的生成逻辑、风格、结构创造性融变的探索。

 

同源而来的个性化审美理念和语言方式引发我们思考：在全球化世界主义的语境下，作为集体文化记忆的传统精神再激活、再阐释、再生发的重要意义。

 

展览共展出在当代水墨领域极具代表性的10位艺术家——沈勤、刘庆和、崔见、崔进、陈林、刘明波、孙磊、杜小同、张见、王牧羽的40件作品，艺术家以其各自的“向水性”探索，映现了传统精神的深厚内涵、富于朝气的文化活力，呈示出古今精神交往、融变的价值，同时，也彰显了新时代艺术家高度的文化自觉、坚定的文化自信。

展览分为3个篇章

 

 

 

由艺术家沈勤、崔见、刘明波的作品构成。他们以高度的敏感对山水进行移情式观照，但显然并未停留在眼见的真山水或者既定的笔墨、图式层面，而是将主体对传统精神的体认寓于山水再造中，在生命体验和精神经验的相互感应中提炼出各自的山水观、世界观：跨越山水的物理空间，朝向内在的诗性心灵、宇宙的虚无本质。

 

 

由艺术家刘庆和、崔进、杜小同的作品构成。他们作品中的人水关系隐含着都市的情绪，却与所见的日常都市不同。在图像洪流与传统精神的双重引力下，他们敏锐感知世相，精炼语言品质，将生命情感融入追忆与想象的预设情境中，借助群与己、物与我的关系折射出“泛景观时代”艺术家个性化的精神处境与内心生活。

 

 

由艺术家陈林、孙磊、张见、王牧羽的作品构成。他们注重多元知识经验的开放，作品中的经典文本皆有其源，有其思维理路的内在逻辑，呼应了内心多声部的声音。明确的文本意识使得他们与传统精神、异质文化共时对话，作品显现出流动和交叠的意味，为当下时空的精神表达带来新的可能。

 

在10位艺术家的作品中，融变之“融”，指向经验的渗透性、流动性，源于涵咏传统精神的自觉、广鉴多元美学的视野；融变之“变”，指向主体的生发性、再造性，当作品与艺术家的思想观念、审美意趣、生命情感达成高度自洽，传统精神在意象与形式层面发生有机转换之时，立于当下的永恒价值隐隐浮现——未来传统的某种可能。