丹托提出的艺术终结论遇到质疑时，他打过这样一个比方说明“终结”，即童话都是用这样的话结束：从此王子与公主过着幸福的生活。终结不是死亡，而是迎来另一个开始，这时，一个叙事结束了，以后的叙事并非不存在，而是与此不同。艺术不需再背负沉重使命，艺术家进入多元主义的创作状态，观众可以随心所欲地参与到艺术中。
 

绘画之于艺术家是定居的耕耘者，而观众是远到而来的旅行者，该如何讲述个人与绘画的关系，是一个千头万绪的论题，且众说纷纭。但，个人可以根据自己的法则来建立对绘画的认识，编织从属于自己的美术史，是毋庸置疑的，作品首当其冲可以架构起这部“个人的美术史”。
 

我们并不能够确切知道每个进入展场的观众会如何谈论这些作品，某件作品也许可以为观众了解绘画打开路径，也可借此搭建起观众与绘画的桥梁。这次展览呈现的作品均以水彩为媒材，参展艺术家们来自学院一脉相承的学术系统，涉及70、80、90后们。长久以来，学院构筑传统与变革创新的辩证统一是恒久讨论的话题，在时间的长河中流变并传承，在传承中延展，延展中的个性方可呈现出异调，即“流光异彩”。他们的绘画成为形象地展现个体认识和观看方式的工具，夜幕低垂的城市上空、被遗忘的古旧厂房和居民楼、商铺比邻的安静街道，脑海中的梦幻场景、夸张搞怪的动物，杂绪丛生的郊野、繁茂生长的绿植……观众能够从每个角度观察围绕着自己的一切，但艺术家们所关注的是构造某种无法被观众明确感知的、丰富细腻的、敏锐多变的视觉图像。观众依赖于这些图像，与它们如此靠近，又如此疏离，介于在场和缺席之间，在画前调动体验和感受，使得更多的观看、想象、感知得以在“流光异彩”的作品中得以延续。不论如何理解作品，艺术家们笔下再创造的现实和所描绘的梦中之物，是不是与自己被遗落的某些日常经验有些类似？

 

段美娟

2020年10月