在第一眼看到王老師的作品時，人們可以看到厚重的質感，揮洒自如、自由奔放，沒被任何東西束縛的筆觸，沒規律的上下遊走，並以雜亂的顏色踫合在一起。

 

我們完全看不到原始白色㡳布的痕跡，甚至很難相信作品是建立於原始光滑的空白畫布上。

 

看者可能認為王老師的畫作是一種正在進行的作品，或者認為它太混亂，在我們規範和制度化的世界中，可能會使一些人感到不安。然而，當觀眾真正沉浸在藝術中並探索其內涵時，他們會看到其實顏色的飛濺在下筆前是無法預先思量，無法預謀的，所有這些筆觸痕跡都是相互連接，這些千變萬化的演變可以比作說書人的故事。這種混亂的色彩是一種敘述，代表了藝術家的生活體驗; 他的快樂，悲傷，愛和苦都全表現在畫布上。

 

在王的眼裡，“渾沌的舞台”就是我們日常的生活。他對人類狀況的描繪，帶著所有的喜悅和悲傷釋放在畫布上，並通過抽象筆觸表現出來。

 

他的作品從未預先設計過，從極小的油漆點到粗體的色彩線條，都是在繪畫過程中發展起來的。隨著想像力的真正釋放，潛意識佔據了統治地位，因此真實地體現了生命的混亂。許多抽象作品看起來是多成分的，但是太多的人工痕跡最終必流向商業化，這導致失去了必要的火花，沒有了自由想像的火花，抽象藝術就會失去意義。

 

對於王易罡的創作，畫布成為一個完全開放的領域，沒有媒體或預先設置的界限，層層疊疊的顏料，一次又一次的破壞後再建立，不斷成為新的和獨特的東西。他的作品永不確定，但充滿了無法預測的結果，真正代表了生活帶給我們的挑戰和驚喜。

 

這是一個美麗的渾沌。