阳晓军的作品第一眼看过去，个人化的画面风格突出而且直接。他用细密的笔触排布形成了画面反复穿插的复杂构成，这些笔触整齐划一地组合在一起，却没有主题、没有中心、没有主次，漫无边际，如同生长在画布上。因此，他的绘画语言系统显得非常个人化，甚至难以理解，似乎具有现代主义的诸多美学特征；同时又和传统抽象艺术那种自律、有机的美学叙事也不一样。
可以看得出来，在阳晓军的近期作品中不仅放弃了对现实对象的描摹与叙述，甚至放弃了绘画主题，并以一种单纯的黑白灰关系来编织他所理解的一种幻象、一种景观。所以在他的绘画作品着意削减了对形象的刻画，强调通过朴素笔触强调出“物”在作品情感表达中的不可替代性，以及如何通过画笔来捕捉人与现实之间的关系，从而给观众留下一种过目不忘的“绘画秩序”。
显然，阳晓军作品更多的意义在于，他只是将绘画方式当作了个人观念实验的一种途径。这种艺术表达使其作品呈现出一种另类的视觉感知，观众也许会将其画面形态看作是一种破碎的物件或者是模型。而艺术家对于破碎感的描述直指了我们感知的本性，将观众主观的情感打开，并共同完成这种叙述。而这样的创作过程恰恰是对客观形态和个体生命存在的重新认知。
宁佳
四川美术学院CAEA美术馆执行馆长