方力钧于上世纪90年代，便以其对中国艺术态度的独特的陈述方式，博得艺术史论界的认同，是中国现当代艺术场域中极具代表性的人物；挪用、移植、篡改，当代艺术中的高频词汇，其内涵与外延在方少华的图像中被给予了恰如其分的视觉解读，而并非仅停留于概念之上，他的笔触借之展露着当代中国向世界顶端奔突时的冲动与愉悦，也更透露出在此过程中的无数感念与隐隐痛楚。

 

“把个人经验转化为公共经验”,毛焰的艺术实践是对这一当代艺术基本原则的最有效的诠释，他凭借着其特殊的情感揣摩方式，用极其个人化的手法挑动了大量观者的交感共振;魏光庆于上世纪80年代中期便开始探索着一条颇具冒险性、实验性的创作路径，而如今，他难得地并未固守其建立起来的、具有相当话语权的绘画语言体系，而是对其进行再度地颠覆性的自我怀疑与修改，他对中国当代艺术的影响实在不容轻视。

 

重构与解构，顺应与逆时，对经典的反讽与质疑，和时尚擦身而过的回望——被拼接的多维世界凸显了薛松的独特图像意识，以及他对历史定论与时代景观的反思企图。他将以被火燃烧过的材料作为基本手段，为我们勾画出深具差异的文化观。

 

目及之处，受邀的五位艺术家早已在中国艺术史上显现出其不同维度的定位，而我们却更愿能纵深探寻他们于当下创作中所显现的更多的可能性。本次展览能获得他们的积极回应与参与，是我们温故中国的视觉历史与观察今日艺术现状的一次难得的契机，也是个人所处的地域与国家、人类、世界这一文化共同体的艺术感知的一次颇具意义的探索。