"N重奏“将音乐中的重奏作为他的个展概念，主要是基于艺术家在系列作品上的演绎，仿若音乐般富有节奏，在情绪和思想上的价值，就像钢琴三重奏，之所以是'N”意在反馈艺术家的作品维度深邃而多元。

 

青年艺术家梁浩杰擅长以高纯度色彩对他所熟悉的成长年代，进行直觉构建具有消费精神的色域作品。有纽曼和克莱因色域主义作品的风格沿袭，而重要的是他将自己的经历和对当下社会的图像精神进行消解，从情感认知和理性角度建立独特的艺术语言风格。2016-2017艺术家故意保留明显的色彩边界，以锐利切割作为他的语言表现。

而我们重要的是通过重点梳理他2018直到现在，似乎他的作品的色彩纯度越来越高，而那种锐利的边界似乎也变得越来越融合。对于现实的图像和对于情绪的驾驭，反馈出艺术家有意识地建立越来越具有掠夺性的语言意识，这是难能可贵的。绘画语言所建立起来的是视觉语言的差异化，而如何与我们的时代发展密切相关。这是梁浩杰在具象和抽象之间建立起来的风格，似乎又消化了波普精神的涵义。

 

从吸收到融合，从文化渗透到意识杂交，梁浩杰数年来的绘画实践，为他的创作所提供的途径并非是模糊的，而是清晰的建立具有识别度高的自我语言，他又排斥对于其作品风格化的解读。当然对于那些并不明确的意义背后，所试探的思考维度，遵照灵魂需要和现实对照，是梁浩杰感性触觉和理性思考的结果。

 

在消费精神至上的今天，青年艺术家如何构建从自我情感出发，认识本我的过程是认识人性的过程，艺术固然是视觉语言至上，但是建立的基础关乎真诚，关乎艺术家持续的创造力。梁浩杰在上海的过程，是反观自身和厘清国际艺术语言的桥梁，也带来了极大的挑战。值得肯定的是艺术家从抽象抒情出发，在具象和抽象之间保持着一定的辨识度。

形式、色彩、结构、内容在时代审慎的态度下思考，是青年艺术家在艺术和社会之间难以跨越的横沟，何以艺术。何以在琳琅满目的艺术竞争中确立自我，是时间的佐证。梁从2017年，逐渐将柔和取代以锐利的边界，这一过程本身体验了艺术家的认识外部的力量。

 

N重奏，并不是对作品的讴歌，而是出于站在观众这一角度较为准确的阐释艺术家的作品面貌。或者说是展览这一角度从自说自话引起共鸣的思考。我们对于这一艺术形式的思考，是提出了什么样的问题。从颠覆时代到制衡时代，个体置身在社会和人中间，关于我已经是艺术家需要重新出发的哲学问题了。

 

梁浩杰似乎有意识的将他的作品具体化，譬如优雅、怡然、情愉是对状态和心情的表达。他又似乎在表达人生的信仰临界点，譬如转变、崇高、神圣。关于情绪和人生的体验是每一个人的人性大致都有的，如何找到语言表现的差异性，是重点。有趣的是梁浩杰将电子信息时代的图像和自我的侵袭相关联，从消费精神上寻找到自己的表达。