成为倪越慧

   我们生活的时代，图像以超越人类感知能力的速度迅速地生成和消亡着，数码信息被我们身体数码化的赛博格——各种智能手机和电脑延伸成为对真实世界再度分析的增强现实，我们与可看见之物和可感知之情之间的距离被算法控制的数据填充，对现实的再现与被增强的现实，到底哪个是体现我们自身的真实呢？而真实又是什么呢？在图像与图像所代表的现实之间是否有一道链接，而我们有没有可能找到其解锁的钥匙呢？

   在面对青年艺术家倪越慧的绘画时，这些关于绘画与真实的问题，会在我们走近她的画面上那似乎会戳破你手指的仙人掌时，观看那些仿佛一经轻轻触摸就会即刻收缩卷曲起来的海胆时，变得强烈起来。这些是照片？这些是绘画？以照片为题材同时又模糊照片真实性的德国艺术家Gerhard Richter在谈及摄影与绘画之间的关系时，这样说：
 
   ”我一直以为摄影更接近真实的生活，直到我面对模糊的图像，学会了接受图像只有在观众的观看中才真实起来，图像是在被观看的过程中被赋予意义的。“
 
   我们在倪越慧的绘画中看到的是什么呢？她画生长在角落石头滩上的带刺的仙人掌和不被待见的蕨类植物的根系，她画蓝色的海面上的一片不可名状的漂浮物和被海底无形的洋流带动着漂游的海胆和软体珊瑚；当你觉得她是一个凝视细节的静物派画家的时候，她又把目光转向天空和云彩，用几十种不同层次的灰描绘天光的颜色，用细密的笔触画被晚霞照亮的林子上方的树尖。那时候，她是一个具有尼德兰古典写实主义的技艺和RenéMagritte 的超现实主义构图的当代艺术家。作为画家的倪越慧，她的目光总是在自己最亲熟的街角和路边游荡，而想象力从来没有阻止她在文学、音乐、电影的海底或沙滩上探险，她相信毛姆说的话：自然与自然之美呆板而且没有意义，只有艺术才能赋予它们意涵。

   所以，倪越慧就是一个用艺术去给周边的世界赋予意涵，由此为自己的生命赋予意涵的年轻人。从5岁起第一次拿起画笔，她就知道自己的生命就是为了画画而存在的。像大多数八十年代出生的中国孩子，倪越慧的成长中不再有父辈们经历过的物质的匮乏，她在充满爱心的家庭氛围中自由地朝着做艺术家的梦想努力。绘画标示着她在世界的位置，作品就是她对自己所在的世界进行思考的体现：仙人掌的忍耐，海胆的敏感，云彩的多变，树影的捉摸不定...她将画什么作为自己人生体验和生命感受的出口，而怎么画这个永远缠绕画家们的谜团，在颜料、画布和笔刷的彼此争斗中，反复涂抹中，多次覆盖中，直到找到与自己内心达成和解的那一刻。那时，她可以是很技术的，也可以是很直觉的，她可以是很惬意的，也可以是很矛盾的。所有这些艺术家的反反复复和年轻人的纠结不安，在这展览上都可以被看到和感到。
 
   面对被画框限定的四方世界和画框外面的大千世界，倪越慧所做的，把内心的所感所想释放出来的经验，划定着她今天在世界的位置，而她终将成为怎么样的一个人，怎么样的一名艺术家？在倪越慧的第一个个展《成为》上，可以找到一些线索。
 

———— 王凯梅（艺术评论人）
2018年 上海