——吕美绘画的景观意识

 

 

对于当代艺术家而言，越来越没有人为画什么东西而画什么东西了。而越来越多的人努力以其作品独特的心灵唤起和刷新的观念而使它们有别于客观物质形态。这次易佑文化推出的吕美个展，我们特别关注了艺术家近年来着意表现的两种客观物体——塔和洞，这种对东西方人都不陌生，甚至是常见的物质形态。

 

吕美出生于华夏民族文化符号厚重的中原。对塔与洞应该算是见多识广吧？但或许是因为之后漫长的旅美生活，抑或是她对未来理念的重新审视，当我们站在她为我们再现的塔与洞时，那些曾经见怪不怪的东西却使我们感到某种特别的意味甚至狂喜。

 

意味何来？狂喜何来？我想这归功于她的思考。东方的塔多为七层或九层，层级各自分开，逐级上升。它象征天有多重，以及逐步获得开悟的过程；而洞总是与大地、子宫等联系在一起，是神与凡人见面的地方。而在古希腊哲人柏拉图那里也有“洞穴论”一说，此说恰恰也是把洞作为人类认识的一种特殊场域来探究的。这使我们不约而同地，开始从认识论的角度看待塔与洞这样的形态。简而言之，认识无止境，思考是人类进步的阶梯，也是当代艺术家增加艺术创作价值与张力的能力。这一点我想说吕美具备了，也做到了。

 

关于“塔与洞”，吕美究竟为我们做了什么呢？
 

首先，她抓住了塔与洞这两种物象的对人类潜意识的巨大隐情。同时也看到这两种物体本身所具备的信息量，而将其图像化、符号化后，艺术创作所获得的空间不可谓不大；其次，她将思考毫不犹豫地融汇进艺术创作，巧妙地将塔与洞变成了自己艺术思维的工具，甚至从某种意义上说，她的绘画就是种思考，而这不正是一个当代艺术家该做的吗；第三，也是最重要的，她将物象的对象化表现层次通过自己的手法提升为人格化表现层次。她不断地重复着物象，她幻化了物象，她模糊了物象，因为她知道，使艺术最终成为艺术的绝对不是物，更不是创作的对象，而是艺术家通过它们对人格的表达，是人类理性思考与社会文化在作品中的投射。

 

先要预祝吕美的个展成功。相信她的作品、她独特的景观视角、她对人类景观的理解与再造能与我们现实生活中的景观经验相比较。让我们围观者既可以见到景物，也可以看见意味，还可以拓展我们的认识空间和实际生活经验。

 

 

                                                  刁 炜  2018年8月4日

 

 

美籍华裔艺术家，出生于中国河南， 2000年移民美国芝加哥，2012年移居纽约，现定居于纽约和北京。美国北美艺术家协会会员，纽约世界艺术中心基金会理事，周口师范学院美术学院客座教授。作品被中外美术馆，私人及机构收藏。

 

1991 毕业于河南周口师范学院艺术系

1996 结业于中央工艺美院装饰绘画系

1999 进修于中央美院蒋彩萍巩笔重彩画高研班

2014-2015 国际书象学社

2018-2019 纽约艺术学院联盟