序

2005年初春，我去四川美术学院参观罗中立先生工作室，不经意间发现室内一隅叠放着一摞手稿，数量之多足以说明画家的勤勉，关乎他的艺术思考与创作，我生出举办手稿展的念头。于是马上联系时任上海美术馆的馆长李磊先生，表达了想在上海美术馆开展的意愿，没想到李磊先生当即在电话中表示支持。

中国美术学院院长许江先生亲自执笔撰写序言，他写道： ”现在，我们在这批水彩中，看到了罗中立的底牌。这底牌不仅在于他走到哪里，画到哪里，为他的创作收集了很多的素材。这底牌更让我们看到在他的眼中、在他的笔下，他是如何与生活遭遇的。在七八十年代的习作中，有对风景的直问，也有对伤逝的回眸；在旅欧的写生中，有着表现风味的色彩，有着浓重的文化旅者的目光；在近年的钢笔淡彩中，有对生活的贴近，有心迹疾快的直白。但最重要的是：这里始终研磨着一种农民般的质朴和执着，一种活生生的与大地、与生活的关系。这些写生仿佛是在人生的长途之上，演练着这些关系，陶养一种活生生的直观和面对，陶养一种如农民般的质朴和简括的表情。罗中立通过这些写生，来承受他在心中久远而命定的那份承受。”

展览非常成功，后来我才知道那次竟是罗中立先生的第一个个展。首展成功的因素很多，其中之一是因为这些手迹，它将艺术家秘藏在画室的“心灵痕迹”完整地展示出来了。

其实，很多艺术家都保存着私密的“创作手迹”。对艺术家而言，手稿是将自己的生活经历和生活感受烙印纸上，以这种视觉方式表达自己的见解，这是艺术创作不可缺少的环节。通过手稿，我们可以了解艺术家面对复杂问题时如何寻找出路和话语方式。由于成长背景、艺术观念与表达方式等方面的差异，每位艺术家的关注点和思考经纬都具有某种特殊性，而这些都可以从手稿中发现并得以证实。手稿不是简单的再现，而是以虚拟、夸张或象征等手法使图式呈现出丰富的意象，是艺术家心像的自然呈现。从当代艺术的层面上说，手稿不定是美的呈现，而是思想与观念的体现、表达。从这个意义上说，手稿可以成为一种相对独立的门类，对于艺术史研究及艺术家个案剖析有着重要的价值和意义。

长期以来，我们对美术作品的研究停留在成品的表层，缺少对作品背后路径的深入分析。而手稿为我们提供了另一种可能性，它揭示了艺术家隐秘的生命状态、精神面貌、以及对世界多角度的思考、认识和多元的阐释方式。对手稿的研究与追问，亦或对成品的解读会获得意想不到的佐助，对“被覆盖的东西”有更多的发现与挖掘，也会对艺术家、艺术史的正本起到不可估量的作用。

2017年4月，金一德先生的个展在中国美术馆隆重举办，展览

荟萃了他从艺六十年间的代表性作品。观瞻之后我们去拜访金先生，

在他的工作室看到了一箱有一箱的创作手稿和写生画稿，惊喜之下即

向他提出展示手稿的意向，不想金老欣然应允。于是有了“大家手迹”系列展览的视觉呈现。此次展览表达的不仅是一种审美，更是一种态度和立场。艺术创作的影响力并不完全取决于媒材，而是艺术家是否拥有独立的问题意识，以及如何使艺术和社会生活、以及社会问题发生联系。